...Скандинавская мелодика в последних альбомах этой немецкой группы, честно говоря, поднадоела, хотя клепать хиты она не перестает еще с 90-х. Может, дело рук гитариста-финна? Хмурая готика, хоровые песнопения, обязательная акустика во вступлении. И вот, наконец, «Gods of Violence» Kreator — новая работа коллектива, 16 лет восстающего против шаблонов в трэш-попсе и выведшего жанр в тяжелое, но «креативное» плавание.
Многие даже немного отвыкли, иногда путают с power metal, и зря — на поводу у модных команд этого стиля вроде «Sodom» или «Behemoth» культовые немцы не идут. Правда, они пять лет не выпускали ничего нового, но, во-первых, гастрольная деятельность и не до такого доводит, и слава Одину, что все члены команды живы. Во-вторых, в этом творческом затишье они схожи с неплохими соседями по жанру, также полюбившими долгие каникулы — с «Sepultura» и «Metallica». Но вот случилось, и можно слушать. В принципе, все то же самое, знакомое. Сумасшедшие ритмы, яркий вокал, чумовая энергетика.
Претензии, конечно, тоже имеются, и это понятно, поскольку у себя на родине «ужасная» группа -- все-таки явление отнюдь не подпольное, а вполне себе мейнстрим. Так вот, во-первых, неизбывный «фольклорный» компонент, вплоть до арф, флейт и клавесинов. Во-вторых, неожиданные оркестровые аранжировки, созданные, правда, брутальными «Fleshgod Apocalypse», но все равно настораживает как тенденция. Ну и, в-третьих, стилистика иногда напоминает «Iron Maiden», любящих свободное жанровое плавание. Разве что при таком травматическом опыте «текстовая» кость не задета.
Эпичность уже первой вещи, «Apocalypticon», на высоте, даже тоталитарные нотки не портят, а отсылают к названию пластинки. Лирическая мясорубка следующего, не побоимся этого слова, хита «World War Now» зашкаливает в своей ритмической структуре — именно в ней обобщенный термин «трэш-металл» неожиданно распадается на конкретный металкор и на выдуманный немцами расчудесный power metal. А уже конкретный блэк-металл в богохульной «Satan Is Real» — и вовсе угар конструктивизма с симфо-рок вставками и готической стилистикой.
Альбом по счету четырнадцатый, группа уверенно рубит фишку современных тем в своем жанре (они, в принципе, не менялись со времен Ветхого Завета и альбома «Enemy of God»), и поэтому армия фанатов будет довольна.
Название альбома следующей группы наполовину схоже с предыдущими немцами! О чем они там думали? Впрочем, слушая Add Violence «Nine Inch Nails», думаешь об одном, как герои Бабеля. Правильно, об выпить хорошую рюмку водки и об дать кому-нибудь по морде. Точнее, послушать «The Cars» и перечитать «Начало» упомянутого одесского классика. Там, где он рассказывал о старте своей карьеры. Ну, то есть, про гвозди, о которых его предупреждал в своем напутствии Горький. Мол, они бывают двух типов — большие и маленькие. Так вот, молодой пистолет, как сказал Горький с ударением на «о», писательский путь усеян, в основном, гвоздями большого формата. А музыкальный? О, здесь гвозди, по определению, еще больше, девятидюймовые. «Nine Inch Nails», если помните, именно так и переводятся.
Наверное, оттого, что им надоело колоть ноги об эту горьковскую науку, они выпустили альбом, напоминающий о наименьшем пути сопротивления.
То есть об упомянутой, опять-таки, группе «The Cars» — не про диск с девкой-конфеткой на обложке, и не про пластинку, где Наталья Медведева смеется, а как раз та, попроще, с гоночным флажком. Эта самая «Panorama» 1980-го как раз недавно переиздана. Послушайте начало — что у них, что у «инчей» — ведь не отличить, ей богу, не отличить! Недаром они на нью-йоркском фестивале «Панорама» в начале этого года в качестве хедлайнеров выступали. Только у тех, первых, это был поп-рок и прочий люрекс эпохи, а у нас, извините, индастриал.
Нет, гремят музыканты с бессменным Трентом Резнором хорошо, грамотно, но как-то гламурно, как если бы «Blondie» исполняли «Deep Purple».
Может, им ударные подстроить, чтобы не напоминали советскую группу «Рондо»? И клавишные убрать, да и всю, в общем-то, «концептуальную» мелодику. «Слушай, может, ты продюсером будешь?» — помнится, спрашивали в «Брате 2». Не, кажется, у них там все уже занято — «Texas», «Kansas» и «другие города», а также группы давно исполняют такую музыку. Какую именно? А вот такую. Название страшное, как у «фашистских» «Кисс» с рунами, а ведь после уроков ведь такую лирику полстраны засыпало, умаявшись.
Заслуженные участники следующей группы давно уже играют на стороне, у всех есть свои проекты. Кто-то занимается с молодыми, кто-то дает уроки на гитаре, кто-то обирает в турне доверчивых японцев. У барабанщика вообще болезнь Паркинсона, но он, в отличие от Чарли Уоттса из «роллингов», еще разговаривает и бубном иногда трясет. Остальное, конечно, — все сплошь статисты и стажеры, а также сессионные музыканты, но каждые три года пластинки у группы упорно выходят. Неплохие, как и последняя во времени «Defying Gravity» Mr. Big этого года.
Собравшись — с духом, а не в студии — пятеро музыкантов привезли свои записи, сдали их, как анализы на прочность, бывалому продюсеру, тот залакировал погрешности эквалайзером и выпустил в мир. Вернее, не так. Одиннадцать треков были сведены за шесть дней, участники скучали, выдавали старые фразы в начале новых песен, а после, как всегда, — гитарное соло, грохот барабанов, которые иногда бывают бубнами, как мы уже писали, и прочая звездная неразбериха. Стоит вспомнить, конечно, что свои первые альбомы те же битлы вообще за несколько часов записывали, а дальнейшие их фантазии, схватившись за голову, оформлял в музыкальный материал продюсер (Джордж Мартин, конечно), но это «Битлз», они королеву видели, а здесь...
А здесь зато глаза красивые, как у героя-уголовника в «Космических собаках: Белке и Стрелке». То есть клипы, конечно. На песню, давшую название альбому, а также на «All The Way Up», где, значит, все участники группы «концептуально» пересаживаются на диване, и только барабанщик... Ну да ладно, не будем о грустном. Ударим в кимвалы, друзья!
Хотя, мастерство, конечно, не пересадишь на задний план эпохи. «Мистер Большой» — это вам не «Мистер Малой», хотя каждый из них, конечно, чего-то там олицетворял в свое время. Нонконформизм, что ли. У наших героев с этим теперь не очень — все грамотно, слаженно, чудесные риффы, тонкая мелодика, песни, правда, у финских подруг иногда заимствованы, и еще эту, Кристину Агилеру кто-то из них любит (а, Пол Гилберт, гитарист, точно), но всё вместе это могло бы собрать стадионы (и не только «Локомотив»). Как тогда, в 1992-м, когда они с хитом «To Be With You» уделали весь мир с Майклом Джексоном включительно.
