На этой неделе в кинотетарах столкнулись два неординарных фильма. Массивный голливудский блокбастер «Чужой: Завет» и сдержанная украинская картина «Чужая молитва». Первый — монумент дьявольской мощи. Второй — плод небесной искренности. Размашистое кинополотно Ридли Скотта искушает адской красотой. А проникновенный фильм Ахтема Сеитаблаева канонизирует добродетель. На широких экранах развернулась воистину священная война добра и зла. И чью сторону принять в этом поединке, решать тебе, о зритель. Аминь...
Чужой: Завет
Шестой фильм легендарной франшизы не разочарует своих поклонников. Недосказанный сюжет «Прометея» (2012) здесь получает логичное продолжение. Полюбившиеся инопланетные существа предстают во всей красе. Эпичная мифология Инженеров, от которых произошло человечество, дополняется новыми важными уточнениями. А восхитительный андроид в исполнении красавца Майкла Фассбендера удивляет вдвойне.
По сюжету космический корабль «Завет» заносит на неведомою планету. Природа на ней чрезвычайно напоминает Землю. Некоторые из членов экипажа поспешно нарекают её Раем. Но не пройдёт и дня, как этот идиллический мир обернётся своей тёмной стороной...
Атмосфера космической экспедиции в фильме поглощает с первых же кадров. Так что ты — развалившийся в кресле зритель — легко почувствуешь себя словно астронавтом, лежащим в камере гиперсна. Но отдыхать, любуясь межгалактическим странствием, придётся недолго. Минуте на тридцатой кресло под тобой превратится в электрический стул. И старина Ридли Скотт от всей своей чёрной души начнёт пускать по нему высоковольтные разряды кошмаров.
Вся эта привычная романтика космоса с красотой космических туманностей, величием запредельных планет и таинством далёких галактик после просмотра «Чужого» моментально улетучится. Так что в каждой звезде на небосклоне начнут мерещиться хищные глазища зубастых монстров. Этих бесподобных посланников смерти. Пленительных в своей инфернальной красе и восхитительных в своей кровожадности.
Дабы не испортить это очаровательное самоистязание, не стоит пересматривать все полдюжины трейлеров, которые вышли накануне премьеры.
Уж слишком много в них спойлеров.
О мастерстве создателей этой картины, об убедительной игре актёров и мощи сюжета написано уже столько, что если выложить все эти тексты в ряд, можно дотянуться до той далёкой планеты с голодными ксеноморфами. Повторяться об этом скучно. Единственное же в фильме, на что хочется смотреть вечно, — его эстетика.
Самоотверженность и посвящённость, с которой здесь прорисован мир инопланетной цивилизации Инженеров, заставляет себя почувствовать словно в музее. Монументальные лица, проступающие из скал. Таинственные пространства каменного дворца. Пронзающие воображение формы космических кораблей. Истеричные изгибы тела ксеноморфов и прочих тварей. Всё это порождено словно вулканом подсознательных страхов. Дьявольское благолепие...
То, с каким фанатизмом художники возводили декорации чужой планеты, заслуживает даже не «Оскара». А отдельной экспозиции в нью-йоркском «Метрополитене» или парижском «Лувре».
Не случайно в фильме делаются нарочитые акценты на «Давиде» Микеланджело и других произведениях искусства. Художникам «Чужого: Завета» удалось разработать визуальный ряд картины на столь же высоком уровне.
Фильм ошарашивает настолько же, насколько это удалось сделать «Безумному Максу: Дороге ярости», который в 2015 году стал симфонией уродства и антиэстетики. Когда ужасно настолько, что уже невозможно оторвать глаза.
Этот неописуемый художественный ряд фильма даже компенсирует банальность его месседжа «поиски рая могут привести в ад».
Чужая молитва
18 мая, в День памяти жертв геноцида крымскотатарского народа, стартовал прокат исторической мелодрамы Ахтема Сеитаблаева «Чужая молитва».
Фильм возводит чуткий памятник подвигу молодой крымскотатарской девушки Саиде Арифовой, которая во время Второй ировой спасла 88 еврейских детей. Выдавая иудеев, на которых охотились нацисты, за крымских татар, она рисковала собственной жизнью. Со временем гитлеровцы начали отступать и покинули полуостров. Вместо них пришли советские солдаты, под прицел которых попали уже сами крымские татары. Тогда, 18 мая 1944-го, и началась депортация этого народа.
Один из месседжей, которые в этой картине так убедительно звучат с экрана: «Первые, кто страдает во время любой войны, — это женщины, дети и старики».
Не менее важен здесь и посыл, что человеческая жизнь стоит выше религии или народа. Очень выразителен в этом смысле финальный эпизод. Старик-еврей, который, будучи мальчишкой во время Второй мировой, спасся благодаря Саиде, кланяется мусульманской мечети, затем — храму Гроба Господнего, а потом молится у Стены плача. Простой символ того, что Всевышний стоит над всеми религиями. И не важно, на каком языке и в каком именно храме произносится молитва. Если она искренняя, то Бог её обязательно услышит.
Простоту этого фильма легко спутать с банальностью. Искренность — с сентиментальностью. А предельную ясность и доступность, с которой здесь сформулирован каждый эпизод, можно расценить за наивность.
Оттого лента воспринимается критиками очень неоднозначно: многие хмурятся от её художественного несовершенства, но вместе с тем поражаются сюжету и в итоге умолкают, сталкиваясь с простым и пронзительным месседжем фильма.
Картина далека от статуса «шедевр». Снята она чрезвычайно консервативно. Бросается в глаза, что создатели были стеснены в бюджете.
Например, сразу несколько сцен из разных сюжетов разыграны в одной и той же локации.
Однако сдержанность в масштабах придала ленте компактности и лаконичности. Буквально всё здесь работает на основной посыл. Второстепенные персонажи своим появлением на экране не отвлекают внимание от главных героев. А погружение в эпоху 70-летней давности происходит деликатно. Без нарочитой музейности и любования аксессуарами старины. Чем, например, зачастую злоупотребляют российские фильмы, грешащие влюблённостью в советское ретро.
В прорехи между отдельными эпизодами и сюжетными линиями «Чужой молитвы» свищет сквознячок несовершенного сценария. Например, в самом начале картины малышей прячут в тайной комнате одного из домов. А в следующем эпизоде они уже оказываются в пещерном комплексе. И как они пробрались через город, переполненный нацистами, которые вылавливают евреев?
Но главное, что удивительный сюжет в этом крымскотатарском «Списке Шиндлера» рассказывается просто и понятно. А его месседжи доносятся до зрителя искренне и честно. Такие качества нынче нечасто встретишь в кино.
Эту картину стоило бы показывать в школах. Чтобы с самого детства посадить в подрастающем сознании идею о том, что разделение по национальному и религиозному признаку вообще не обсуждается, когда идёт речь о спасении человеческой жизни. И что между нацизмом и коммунизмом стоит знак равенства.
Эстетически «Чужая молитва» очень близка к предыдущему фильму режиссёра Ахтема Сеитаблаева «Хайтарма» (отмеченному призом «Ника» за лучший фильм стран СНГ и Балтии). Обе эти ленты посвящены крымским татарам во время Второй мировой. Обе они ставят в центр сюжета подвиг отдельного человека. А завершаются депортацией 18 мая 1944-го.
«Чужая молитва» заявила в украинском кино новое имя — Лилия Яценко, которая исполнила в этом фильме главную роль. Ранее актриса уже многократно появлялась на сценах киевских театров и в сериалах. Но именно эта картина распахнула врата в неведомый нам ранее актёрский мир Яценко. Очаровывающий своей экранной естественностью. Интригующий своими недомолвками. Пронзающий хлёсткими разрядами эмоций.
Благодаря творчеству Ахтема Сеитаблаева крымскотатарская тема в украинском кино превратилась из разовых проявлений в полноценное направление.
Крым в его фильме показывается, как земля обетованная. Режиссёр просто-таки заражает любовью к солнечному миру полуострова. Сеитаблаев искренне идеализирует его пейзажи и жителей. Документирует депортацию 1944 года, которая напрямую рифмуется с нынешней аннексией. И этим самым даёт зрителю проникнуться тоской по похищенной родине.
