«Будущее», снятое молодой француженкой-режиссером по собственному сценарию, получившее приз за режиссуру в Берлине и показанное на 46-м киевском кинофестивале «Молодость», — это тонкое, местами политизированное, местами социализированное, местами философичное, местами ироничное произведение о нескольких поколениях, у которых жизнь и счастье либо остаются в прошлом, либо маячат фантомом на горизонте будущего, но едва ли существуют в реальном, настоящем времени. Существует ли текущее, не сиюминутное, но постоянное, фактическое счастье в принципе?
В центре истории — немолодая преподавательница философии Натали (Изабель Юппер), которая, казалось бы, с легкостью и улыбкой встречает навалившиеся трудности. Ее старая одинокая мать, рефлексирующая и депрессирующая по молодости, жизни, былой красоте, выжила из ума и периодически порывается умереть от передозировки ксанаксом или от голода. Ее муж однажды заявляет, что встретил другую женщину и переезжает к ней жить. А ее лучший, любимый бывший студент, ставший радикальным революционером, вдруг говорит, что она со своим буржуазным образом жизни — фальшивка, потому что ее прогрессивные мысли и идеи расходятся с действиями. По сути, единственный, кто находится с Натали рядом, — старая, толстая черная кошка Пандора, но у героини аллергия на шерсть (у самоуверенной Изабель Юппер, которую украинский зритель недавно наблюдал в комичном секс-триллере «Она» в компании с мясистым дымчатым котищем, получаются отличные дуэты с надменными мурчащими созданиями).
В одной из сцен Натали не случайно сидит в кинотеатре и смотрит фильм с Жюльет Бинош «Копия верна» (и весьма забавно, что не слишком навязчивый сексуальный преследователь, оказавшийся в кресле по соседству, не дает ей досмотреть картину до конца). В драме Аббаса Киаростами, вышедшей в 2010 году, Бинош сыграла женщину, которая знакомится с заезжим писателем и делает вид, будто это ее часто отлучающийся по делам муж. Похожая ситуация складывается у Натали с ее экс-студентом, который, к слову, тоже пробует себя на писательском поприще. Нет, между ними не возникает любовная связь. Но после разрыва с мужем героиня пытается кем-то его заменить, вернее, заполнить кем-то образовавшуюся пустошь. Пока не осознает, что ее жизнь и жизнь гиперактивного юноши, у которого есть девушка и наполеоновские планы на будущее, никак и ничем не связаны.
«Как в моем возрасте строить жизнь заново? Что мне светит? Найти какого-нибудь деда? Не хочу. А молодой не захочет меня. Да и я не из тех женщин, что падки на мальчиков».
В начале же фильма разворачивается студенческая забастовка: молодое поколение протестует против намерений государства постепенно повышать пенсионный возраст. Ведь чем дольше возрастные сотрудники будут оставаться на своих рабочих местах, тем дольше выпускники вузов будут безработными. То есть с первого же кадра зритель чувствует, как главную героиню, которой за 60, подгоняет если не само время, то ее собственные ученики и воспитанники, расправившие крылья и рвущиеся прийти на смену.
Героиня Юппер многократно цитирует Руссо. Хотя ее сентенции о счастье, которое возможно реализовать в плоскости иллюзорной надежды (то есть представляя и лелея саму возможность быть когда-нибудь счастливым, можно стать счастливым на самом деле), больше напоминают философское эссе Альбера Камю «Миф о Сизифе», в котором французский писатель-экзистенциалист задается вопросом «Стоит ли жизнь труда быть прожитой?» и в итоге приходит к выводу, что «все прекрасно» и Сизифа, раз за разом катящего в гору тяжеленный камень, неизменно скатывающийся вниз, «следует представлять себе счастливым».
Видимо, за то, что молодая постановщица Миа Хансен-Лев смогла экранизировать философию абсурдизма в виде относительно легкой и доступной семейной мелодрамы, она и получила режиссерскую награду.
«Моя мать умерла. Мои дети выросли и ушли. Мой муж меня бросил. Я подарила кошку. Впервые в жизни я наконец-то абсолютно свободна». Но опять же: свобода от всего — это лишение Сизифа неподъемной ноши, его треклятого камня, или лишение воображаемого счастья?..
