...Уже сегодня ознакомиться в полной мере — то есть в сравнительном качестве, размере и формате — с творчеством этого клавишника-виртуоза вовсе не просто. Да, все его альбомы 70-х вроде бы оцифрованы, как и диски супергруппы, в которой он играл (не говоря уже о сотрудничестве с Дэвидом Боуи и «Black Sabbath»). Но как быть с концертными выступлениями, на которых и раскрывался его талант? И вот уже «The Stage Collection Live» Rick Wakeman спешит покончить с этой исторической несправедливостью.
И еще мы сказали «сравнительное качество». А с кем сегодня сравнить Рика Уэйкмана? Стиль, манеру, исполнительский пафос и драйв. Притом, что у него сплошное ретро — «хаммонды», меллотроны, аналоговый звук. Кит Эмерсон? Суховат, у пианиста «Yes» больше грандиозной эпичности. Ричард Райт? Его самого уж нет, но его пьесы в составе «Pink Floyd» — это отдельный, психоделический, а не патриархальный, как у Уэйкмана, разговор. Тем более что, напомним, речь о сценическом сравнении. А в 1970-х? О, тогда еще было с кем конкурировать в этом жанре. Рок-опера «Томми» группы «The Who», тот же «Иисус Христос Суперстар» с Яном Гилланом из «Deep Purple», набирающие силу «Pink Floyd», да и упомянутые «Emerson, Lake & Palmer» не отставали с классическим наследием на своих помпезных шоу.
Но Рик Уэйкман — это особенное. Он и в составе «Yes» уже выбивался за рамки просто симфо-рока, и только не менее харизматические фигуры солиста Джона Андерсона и гитариста Стива Хау сдерживали его композиторские амбиции. И поэтому все «авторское», кроме, конечно, виртуозных импровизаций, ограничилось названием альбома «Tales From Topographic Oceans» (1973), после которого Уэйкман ушел из группы. Это была не совсем вода, но с «твердой» пятеркой «Путешествия к центру Земли» самого «сольного» Уэйкмана не сравнить.
А феноменальные «Мифы и легенды короля Артура и рыцарей Круглого стола»? А «Шесть жен Генриха VIII»? Да самому автору все эти шоу с концертами действительно, как жены! И только за них его стоило ввести не только в зал славы рок-н-ролла, но и в сенат какой-нибудь, куда Калигула своих ослов не гонял (только коней). Но нет, длинноволосый блондин и нынче скромно исполняет свою собственную классику. Что на диске из перечисленных шедевров прогрессивного рока? Пожалуйста, по порядку. Из «Шести жен Генриха VIII» — «Catherine Howard (Live)» и «Catherine Parr (Live)», из «Мифов и легенд короля Артура» — «The Last Battle (Live)», из «Путешествия к центру Земли» — «The Battle / The Forest (Live)». А еще сюрпизы. «Вы помните «Битлз»? — спрашивают нас со сцены, и звучит... «Eleanor Rigby». Ну а там, где «Битлз», там и «Роллинг Стоунз», и на альбоме есть кавер их классического хита «Paint It Black».
Что касается следующего исполнителя, то он, конечно, уже не торт, но старается. Обратите внимание хотя бы на обложку «57th & 9th» Sting — разве это не «свернул с Camden Lock на Невский с Тверской» Гребенщикова? Если точнее, то стиль «вышел парень в Нью-Йорк прогуляться, и никто его не узнает» отсылает к вечной радости английских музыкантов, бегущих с родины, как Род Стюарт от налогов, и радость эта в том, что, действительно, никто не останавливает на улице с просьбой дать автограф. А если и останавливает, то вы же не Джон Леннон, чтобы в вас стреляли фанаты. Ну вот и автор альбома «не такая, а ждет трамвая» на углу своей ушедшей молдости.
На самом деле, все еще проще — стиль менестреля с гитарой за плечом, решительно глядящим вдаль — это возвращение к истокам. А «странное» название диска — всего лишь пересечение улиц, на котором находится студия, где записывался его автор. Вот почему здесь сразу несколько периодов молодости Стинга. Первая же песня альбома — один в один «It’s Alright For You» из второго альбома его группы «Reggatta De Blanc» 1979-го. На ней он исправно кричит «открытым» горлом, в чем его так старательно наследует солист группы «Табула Раса» (хотя стиль Адриана Белью из «King Crimson» тоже явственен).
Ну а вторая молодость у Стинга, некогда лидера группы новой волны «The Police», случилась, когда он, по примеру многих мировых звезд вроде Пола Саймона и Дэвида Бирна, попробовал стиль «world music». Это, если помните, была «арабская» песня «Desert Rose» Sting & Cheb Mami.
Теперь вот девятый трек нового альбома — это заунывная «Inshallah». А на двенадцатом — ее повтор на Берлинской сессии музыканта, то есть с Тверской он еще на Александер-плац свернул прогуляться.
Примерно тогда же, когда Стинг заканчивал с «The Police», вышел первый альбом следующей супергруппы. Когда же все-таки это было, неужели 35 лет назад? Да, наверное, эпические перерывы эти ребята любят, и новых работ у них не было с 2008 года. Теперь вот, пожалуйста, двойной юбилейный (десятый) «Hardwired...To Self-Destruct» Metallica.
Так что же все сказали, прослушав первый диск этой группы? Да, вполне может быть, но есть новые работы команд поинтересней! Что тогда вышло, помните? О, чего только тогда, в начале 80-х, даже в разгар «новой волны» не вышло тяжелого в музыке! Как на подбор, например, новые альбомы 1981-го звезд первой величины — «Rainbow», «Nazareth», «UFO». А эти, как вы говорите? Группа с явно «назывным» именем, кивающим на безусловно «металлическую» ориентацию, чтоб нам не ошибиться при выборе... Это как в 60-х: если в названии чего-либо (журнала, группы, кафе) была приставка или суффикс «бит» («beat»), считай, отбоя от покупателей твоих пончиков с женским бельем и, ну хорошо, что это у тебя? пластинки? не будет. А тут, значит, те же самые мушкетеры, только в профиль. То есть двадцать лет спустя.
Нет, первые альбомы «Металлики» были, конечно, неплохи — получше, чем последующие. В меру неповоротливые, переходящие в принципиальную лирику и даже оркестровку с анплагдом, они вполне себе выделялись серьезным отношением к классике жанра на фоне тогдашнего трэша, париков «Poison» и панталон «Sinderella». Но на своем новом альбоме группа превзошла саму себя — и по самоповторам, и по драматургическим длиннотам, и по жадности долго не выпускавших диск музыкантов. Которая, кстати, была покарана: альбом был слит в Сеть за неделю до официального релиза.
