Фильм «Рокко и его братья» 1960-го года считается одной из важнейших работ итальянца Лукино Висконти. Аристократ (его отец был герцогом), успевший побывать в Итальянской коммунистической партии и поучаствовать в сопротивлении режиму Бенито Муссолини (за что даже был арестован), начал снимать ещё в годы Второй мировой войны. Режиссёра часто называют проводником едва ли не коммунистических идей, что, конечно же, является сильным преувеличением. Считать его коммунистом (как и вообще евролевых той и тем более нынешней эпохи) можно лишь с большими оговорками. Очевидно, что ни о каком торжестве социализма, даже в родной, отдельно взятой стране, он не мечтал. Только, конечно, если ошибочно не подразумевать под ним некий мифический «капитализм с человеческим лицом».
О том, что Лукино Висконти лишь заигрывал с левыми идеями, свидетельствует и тот факт, что его фильмы без проблем выходили в американский прокат, хотя в стране ещё не так давно гремел маккартизм. При этом в «Рокко и его братьях» цензоров из США смутили чересчур жестокие сцены насилия, из-за чего фильм слегка сократили, но никак не его идеологическая составляющая.
В своём фильме Лукино Висконти если и пытается агитировать, то лишь с позиции рьяного католика (что не мешало ему быть открытым гомосексуалистом) – за общехристианские ценности, – отстаивать которые, как он считал, можно и при диктате капитала.
Сейчас, более полувека спустя, пересматривая работы итальянца, важно помнить обо всех этих нюансах, чтобы понимать его фильмы правильно и не очаровываться сверх меры – не искать в них то, чего там нет.
Режиссёр не пытался прописывать революционный подтекст. Никаких призывов к глобальным социальным изменениям и смене экономического базиса в его фильме нет.
Лукино Висконти не отрицал, что «Рокко и его братья» был вдохновлён «Идиотом» Фёдора Достоевского, а в самом Рокко (одна из первых ролей Алена Делона) отчётливо угадывается князь Лев Николаевич Мышкин. Именно его всеобъемлющее смирение становится одной из причин трагедии. Фильм (как и роман) остаётся без «счастливого конца»: главные герои никак не меняются и, что куда важнее, нам показывают ситуацию абсолютной безысходности не только для них самих (Рокко, например, становится успешным боксёром, но карьера спортсмена – скоротечна), но и для всего общества и страны. Сам режиссёр это если и не понимал, то точно предчувствовал.
Сегодня очень занимательно сравнивать, как показывают нам ту эпоху в капиталистической Италии, проводя аналогии с тем, что происходило тогда в СССР.
На протяжении всего фильма полезно задаваться вопросом: изменилась ли страна, победившая фашизм? И был ли он побеждён? Увы, ответ очевиден. Философия солидаризма лишь сменила облицовку. Никуда не делась ненависть и жестокость, а социальная пропасть между простыми работягами и хозяевами жизни лишь выросла.
Главные герои – молодые люди, чьё детство пришлось на войну. Но о войне тут вспоминают крайне редко – вскользь. Куда больше в фильме религиозного посыла – лишения в нём воспринимаются с покорностью. А отсутствие смирения ведёт к гибели.
Вдова Розария Паронди и её сыновья покидают умирающую в нищете Сицилию, отправляясь в Милан. Тема тяжёлой тоски по родным краям, желание обязательно вернуться туда, несмотря на яркую городскую жизнь, является одной из главных в фильме. Как и непонимание, почему некогда богатый солнечный край теперь даже не может прокормить себя. Этот вопрос так и остаётся открытым.
Главных героев прельщают огни Милана, но они постоянно помнят, что являются тут чужаками. Лукино Висконти рисует не только социальную, но и региональную нетерпимость в своём родном городе честно и упорно. Южан тут воспринимают как «понаехавших», их открыто презирают. Послевоенная Италия отнюдь не выглядит единой.
Способов, чтобы добиться успеха в новой жизни, немного. Можно стать спортсменом (в картине глубоко исследована тема бокса, из-за чего её даже считают жанровой драмой), бандитом или винтиком системы.
Показательна последняя сцена, в которой самый блеклый и усреднённый из братьев, лишенный каких-либо высокий порывов Чиро, становится добропорядочным рабочим на заводе Alfa Romeo и с послушной толпой других трудяг бодро, словно в пропагандисткой фашистской хронике, идёт по гудку на производство. Именно желание заполучить стабильную работу (любую работу!) становится главной движущей силой и мотивацией целого поколения.
Показательна и линия проститутки Нади. После войны она была ещё ребёнком. Нынешний образ жизни кажется ей не просто непредосудительным, но и нормальным. Попытки Рокко и Симоне вырвать девушку из порочного круга приводят к масштабной драме, развязкой которой становится убийство.
Важно и то, что режиссёр не пытается идеализировать главных героев и делать их жертвами обстоятельств: он точно подмечает все недостатки провинциального, мещанского мышления, которое разбивается в кровь о холодное равнодушие города.
Сегодня, в XXI веке, смысловая ценность «Рокко и его братьев» несколько изменилась. Если сам Лукино Висконти больше акцентировал внимание на поступках и последствиях через призму христианства, то нам следует обращать внимание именно на социально-экономические детали фильма. Они демонстрируют, что фашизм не побеждён, а лишь трансформировался. Этого многие так и не поняли – в том числе и герои картины.
