На прошлой неделе прошёл один из масштабнейших украинских кинофестивалей Docudays UA. На нём было показано около сотни документальных фильмов со всего мира. Многие из них собирали длинные очереди зрителей и становились предметом жарких споров. Но в отношении лишь некоторых звучало слово «шедевр». Именно о таких картинах мы и расскажем ниже.
Эти фильмы, возможно, будут ещё не раз показываться в рамках путешествующего кинофеста Docudays UA. В течение ближайшего года он объедет около 200 украинских городов. Также эти ленты могут появиться на спецпоказах кинофорума. Отдельные же из этих картин стоить искать во всемирной паутине.
Шоу всех шоу (The Show of Shows, 2015)
Фильм состоит из множества хроникальных кадров, задокументировавших феерические трюки каскадёров, дрессировщиков, акробатов и всех, кто рискует своей жизнью ради восторга зрителя. Отдельные кадры сняты ещё в самом начале ХХ века, другие же показывают уже послевоенные номера в цирках и кабаре.
Драйв картине придаёт атмосферная музыка исландской группы Sigur Rós, которая звучит в течение всего хронометража. Настроение мелодий варьируется от тягучей меланхолии до насыщенных нордических ритмов.
Практически все кадры в фильме были сняты задолго до рождения современного зрителя. Несмотря на это, сегодня они выглядят крайне своевременными. Ведь именно они являются прародителями множества эффектных интернет-роликов, в названии которых большими буквами пишутся слова «ШОК», «ПРИКОЛ» или «ЭКСТРИМ». Тех самых видео, которые современный зритель смотрит ежедневно десятками.
Ранее «Шоу всех шоу» объехало многие престижные кинофестивали, не получив, однако, больших наград. Причина этого, очевидно, в том, что, сколь бы точно ни звучало её авторское высказывание, по форме она слишком однообразна.
Режиссёром «Шоу всех шоу» выступил знаменитый исландский актёр и режиссёр Бенедикт Ерлингссон. Его предыдущая лента «О людях и лошадях» (2013) стала одним из заметных событий в мире европейских кинофестов.
Как изменить мир (How to Change the World, 2015)
Картина разворачивает подробную панораму зарождения, становления и популяризации Greenpeace. Движение активистов, небезразличных к экологическим проблемам, совершило свою первую акцию в 1971 году. В ленте показываются лишь поворотные моменты в работе организации: противодействие ядерному оружию, убийству китов и морских котиков.
Сюжет фильма «Как изменить мир» вращается между портретами каждого из ключевых основателей Greenpeace и масштабными проблемами, которые они пытались решить. Эта ритмичность, с которой личное дополняет глобальное, наверняка и стала одной из причин, по которой лента получила приз за монтаж на кинофестивале Sundance.
Статус «обязательно к просмотру» эта лента заслуживает уже хотя бы за свои уникальные хроникальные кадры, показывающие советских китобоев или арктических браконьеров. Однако сюжет фильма дополняется интересной психологией отношений между основателями Greenpeace. Популярность, тщеславие, деньги, власть — эти испытания оказались для многих основателей организации намного более трудными, чем продолжительные полярные или морские экспедиции.
Лента будет интересна тем, кто интересуется вопросами как экологии, так и человечности.
Цензурированные голоса (Censored Voices, 2015)
Война — не лучшее время для разговоров о гуманизме. Переложив ответственность за свои убийства на государство, которое тебя и отправило на войну, солдат чувствует себя спокойнее. Но некоторые, взяв в руки оружие, не забывают о совести. О таких людях и рассказывается в этой картине.
В результате шестидневной войны в 1967 территория Израиля увеличилась в несколько раз, и в состав страны вернулся Иерусалим. Спустя пару недель после окончания боевых действий молодой тогда писатель Амос Оз взял интервью у многих израильских солдат, участвовавших в сражениях. Их разговоры были записаны на плёнку. Вскоре 70% этих записей были изъяты правительством и помещены в архив под грифом «совершенно секретно».
Лишь в последние годы эти плёнки стали доступны. Вся лента «Цензурированные голоса» состоит из прямой речи солдат и хроникальных кадров 1967 года. И на контрасте с отрывками из официальных телепередач, которые рассказывали о «подвигах героев, отвоевавших этнические земли», показываются воспоминания и впечатления этих самых воинов. И сколько же боли и сожаления в душе каждого из них!..
Кресло твоего отца (Thе Father’s Chair, 2015)
Рассказывать о серьёзных вещах с юмором — популярный тренд в украинской культуре. Поэтому неудивительно, что главный приз киевского кинофорума достался фильму, который всецело строится на этом приёме.
«Кресло твоего отца» переносит зрителя в нью-йоркскую квартиру, где уже семь лет проживают двое старых евреев-близнецов. За все эти годы они не перетруждали себя тем, чтобы вынести мусор, и практически ни разу не занимались уборкой. Когда же тараканы и клопы из их жилища начали донимать соседей, то последние самостоятельно вызвали клининговую компанию. Чтобы навести порядок в доме, бригаде уборщиков понадобилось семь дней.
Авторитетное жюри Docudays UA отметило, что в этой картине «создан один из наиболее всеобъемлющих человеческих портретов среди тех, которые нам когда-либо доводилось видеть. Это простой, но великий фильм».
Формально лента сводится к «истории одной уборки». Но её подтексты наполнены вечными образами и библейскими притчами, которые, впрочем, тоже не отличались формальной сложностью.
Двойные пришельцы (Double Aliens, 2015)
Создание произведения искусства — это творчество. Но и полноценное восприятие искусства — это тоже творчество. Эта теория, прошедшая испытание временем, вспоминается в связи с фильмом «Двойные пришельцы». Его просмотр — напряжённый творческий акт.
Поэтичный сюжет фильма рассказывает о путешествии по грузинским горам. Географическая карта в представлении авторов ленты — это своего рода книга, страницы которой не сшиты традиционным образом, а склеены в одно широкое полотно. Прочитать эту книгу-географию и пытаются путешественники.
В дороге им встречаются пастухи, старожилы, отшельники, обычные крестьяне, монахи, смотритель кладбища... Их путь проходит через забытые сёла, брошенные кладбища, горные пещеры, старинные храмы, широкие пастбища... Но сколь бы колоритные персонажи или пейзажи ни попадали в объектив режиссёра, его взгляд устремлён не на окружающие красоты, а внутрь себя.
Многие кадры этой ленты имеют полное право называться арт-фотографией. А отдельные — и вовсе живописью. Её монтаж раскрепощённый и стремительный, как сон. А реплики наполнены мудростью. Идеально подобранная музыка сгущает настроение фильма, так что по его завершении выносишь в себе наэлектризованное молчание. Истинная магия.
