19 мая завершается 71-й Каннский кинофестиваль, который собрал практически всё лучшее, что было снято в мировом кино за последние месяцы. Этот кинофорум десятилетиями формировал себе имидж одного из самых пафосных мероприятий в мире кино. Так что в основных конкурсных программах здесь, как обычно, фигурировало много великих имён. Свои новые творения представили Вим Вендерс, Жан-Люк Годар, Ларс фон Триер, Асгар Фархади, Терри Гиллиам, Гаспар Ноэ, Нури Бильге Джейлан, Спайк Ли и многие другие.
Но имя гения в титрах не всегда становится знаком качества самого фильма. К тому же об этих картинах напишут многие СМИ вне зависимости от того, можно ли их назвать удачными или нет. Так что, выбирая пятёрку обязательных для просмотра картин, мы ориентировались прежде всего на те ленты, которые собрали высокие оценки авторитетных критиков и, вместе с тем, которым в прессе незаслуженно уделили недостаточно внимания.
«Счастливый Лазарь» реж. Аличе Рорвахер
Картину удостоили 20-минутной овацией сразу после финальных титров во время премьерного показа.
Сюжет разворачивается в итальянской глубинке, которая отрезана от цивилизованного мира. Местные крестьяне не слышали о демократии и, по сути, находятся в строгом подчинении (если не рабстве) у деспотичной маркизы де Луны. Среди них есть искренний парень, которого зовут Лазарь. В результате несчастного случая он погибает. Но пройдет пара десятилетий, и молодой человек воскреснет. Правда, уже не в сельской местности, а в городе. В этом новом для него мире олицетворением зла станет уже не жестокая маркиза, а банковская система. Люди же при этом остаются по-прежнему несчастны.
Многие критики отметили, что лента пропитана магическим реализмом. А вместе с главным героем режиссер воскресила и великий итальянский кинематограф середины ХХ века. В свою очередь рецензент Variety отметил, что «Счастливый Лазарь» перекликается с «Форрестом Гампом».
«Это история святости без чудес, без суперспособностей и спецэффектов: святости простой жизни, простой веры в других людей. Не думать о других плохо — это и есть суперспособность. Лазарь показывает нам способность добра, которую мы обычно игнорируем», ‒ рассказала Аличе Рорвахер.
«Счастливый Лазарь» — третья работа в ее режиссерской фильмографии. Предыдущие две удостаивались призов в Каннах: «Небесное тело» отметили «Серебряной лентой» за режиссёрский дебют, а «Чудеса» (2014) — Гран-при (вторая по значимости награда киносмотра).
«Донбасс» реж. Сергей Лозница
Лента открывала программу киносмотра «Особый взгляд». Её премьера состоялась 9 мая, в чём многие усмотрели горькую иронию устроителей кинофеста: в день, считающийся культовым для постсоветского пространства, на экраны вышла лента, которая показывает, до какого абсурда может дойти этот постсоветский мир.
Фильм состоит из разнообразных сцен из жизни террористического образования на востоке Украины «Новороссия». В частности, картина описывает, как сепаратисты «отжимают» дорогой автомобиль у местного жителя, как избивают украинца, демонстративно наказывают своих товарищей за украденный телефон, при этом сидя на горах наворованной техники, как обезумевшая женщина врывается в зал заседаний и выливает на чиновника ведерко говна, возмущаясь статьей, в которой выставлена взяточницей.
В картине нет сквозного сюжета. Лишь первая и последняя сцены закольцовывают всю ленту в своеобразное реалити-шоу. Начинается фильм с того, что показываются актёры, которые гримируются и инсценируют в выпуске новостей ужасы войны на Донбассе. Подобные циничные сцены появляются и в финале.
«Это картина о власти. Или о безвластии, о ситуации, в которой вдруг эта власть исчезает, и об обстоятельствах, в которых вдруг воспаляется то, что мы называем войной. То есть проявляется болезнь — я это считаю инфекцией общества, инфекцией, которая деструктурирует общество. Все эти обстоятельства, которые мы могли наблюдать в последнее время, имеют свои основания, свои корни», — рассказывает о фильме Сергей Лозница, самый именитый украинский режиссер («Майдан», «Кроткая»).
«Сергей Лозница меняет тональность в каждой сцене в своем саркастичном/проникновенном/гротескном/циничном „Донбассе“. Но поскольку его визуальный стиль так же переменчив и бессвязен, c критикой пропаганды, он сам рубит под собой сук, подрывая к себе доверие», — пишет Filmscalpel.
«Холодная война» реж. Павел Павликовский
Предыдущая картина этого польского фильммейкера «Ида» завоевала «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке. Его новое творение также снято в ч/б и переносит зрителя в середину ХХ века, рассказывая историю любви в мире, искореженном холодной войной.
Роман вспыхивает между юной солисткой по имени Зула и гораздо старшим неё Виктором, художественным руководителем фольклорного ансамбля. Он виртуозно играет Шопена и выделается в компании своей эстетской осанкой. Она — провинциалка с криминальным прошлым. Они встречаются в эпоху бурных перемен и драматичных политических страстей. Казалось бы, всё против их отношений. Но им самим так не кажется.
«Павликовскому удается поведать трагедию обреченной любви без налета пошлости, пережима», — пишет «Новая газета». Хвалит эту картину и другой российский критик Антон Долин: «Произведение искусства только появилось на свет, а ты уже готов провозгласить его классикой на все времена».
«Пылающий» реж. Ли Чхан Дон
В основу этого фильма положен рассказ Харуки Мураками «Сжигание сарая». По сюжету молодой доставщик еды Чонг Су знакомится с привлекательной Хэ Ми. Между парнем и девушкой завязывается дружба. Но вскоре девушка уезжает в Африку, а по возвращении привозит с собой очень странного и таинственного парня по имени Бен. Последний разъезжает на дорогом автомобиле, обедает в ресторанах, да и вообще выглядит чересчур идеальным. Вскоре Чонг Су узнает о странном увлечении Бена. А вскоре после этого загадочно пропадет сама Хэ Ми. Напряжение между участниками этого загадочного любовного треугольника постепенно нарастает.
Если в рассказе японского писателя акцент сделан на лирической воздушности отношений главных героев, то в фильме южнокорейского режиссёра накал между ними нарастает намного стремительнее. Из романтичной прозы этот сюжет перерос в напряженный триллер.
Предыдущий фильм режиссёра Ли Чхан Дона «Поэзия» был отмечен в Канне призом за лучший сценарий. Этот фильммейкер считается одним из самых неординарных в современном южнокорейском кино. За плечами у него — множество сценариев, написанный роман, пост министра культуры и ряд фильмов. В его картинах отмечают виртуозный психологизм и ошарашивающую реалистичность.
«Диамантино» реж. Габриэль Абрантеш и Даниэль Шмидт
Этот португальский фильм удостоился главной награды в секции «Неделя критики». Его конкурент — «Женщина на войне» Бенедикта Эрлинссона, снятый в копродукции с Украиной — удостоился в этой же программе приза за лучшую музыку.
«Диамантино» называют одним из самых необычных и неожиданных фильмов Канн-2018. Его сюжет вращается, как калейдоскоп, вокруг футболиста, который очень похож на Криштиану Роналду. Он очень красив и превосходно играет в футбол. При этом, однако, он катастрофически глуп.
В определённый момент в его жизни неожиданно начинают появляться африканские беженцы, секретные агенты, подставные монахини и прочие самые неожиданные персонажи. Оттого сюжет картины окончательно сходит с катушек.
Весь этот необъяснимый карнавал образов разыгрывается в декорациях диких цветов с намеренно примитивными спецэффектами, напоминающими любительское кино.
«Это какая-то дикая смесь политической сатиры, мелодрамы и комедии абсурда...», — пишет критик Арина Богдан. Вместе с тем критики отмечают, что за черным юмором здесь прячется вполне гуманная идея о том, что отсутствие любого рода предубежденностей может стать выходом из социального и гуманитарного кризиса в Европе.
А The Hollywood Reporter отмечает, что лента напоминает ранние работы испанского гения Педро Альмодовара.
