19 октября стартовал прокат российской врачебной мелодрамы «Аритмия» и американской экшн-драмы «Хорошее время». В первой спасаются от болезней, а во второй — от полиции. В первой показывается, как запутывается жизнь, если быть терпилой. А во второй — насколько запутывается жизнь, если продумывать свои поступки не далее чем на десять минут наперёд.
Аритмия
За последние три года количество российских фильмов в украинских кинотеатрах сократилось почти в пять раз. Сегодня пройти через все запреты, ограничения и последствия, с которыми сталкиваются фильмы наших северных соседей на пути к украинским экранам, удаётся в основном лишь детским лентам. Так что «Аритмии», можно сказать, выпал счастливый билет.
Эта житейская мелодрама рассказывает о молодом враче Олеге, который работает на скорой помощи. Он талантливый медик, который ответственно относится к каждому пациенту. Его излишняя щепетильность в работе оборачивается конфликтами с начальством и коллегами. Насмотревшись в течение дня на страдания пациентов, вечером Олег часто прикладывается к горлышку. Пьянство и становится главной причиной, по которой у него не складываются отношения с гражданской женой. Олег постоянно отбрасывал личную жизнь куда-нибудь на потом. Но в определённый момент оказалось, что откладывать уже некуда.
Лента предельно реалистично показывает жизнь современного обывателя. Эти бедненькие интерьеры квартир на окраинах больших городов.
Банальные посиделки с друзьями на крошечных кухнях и под дешёвую закуску. Суета больничной жизни. Работа, которая не оставляет ни времени, ни сил, ни желания на что-либо ещё в этой жизни.
Главное достоинство «Аритмии» — образ главного героя, в котором, наверное, каждый узнает или себя, или кого-нибудь из своих знакомых. В работе Олег профессионален и настойчив. А в личной жизни вульгарен и безразличен. Надевая белый халат в рабочее время, он словно обретает дополнительные силы и моментально избавляется от слабохарактерности. Так, на выезде он может буквально подраться за жизнь пациента. А дома не может побороть даже мелкое искушение пропустить по стаканчику.
Слабохарактерность является основной причиной и того, что Олег настолько отдаётся работе. Ведь он не фанат своего дела. Не одержимый гений, который, не раздумывая, бросает всю жизнь на алтарь койки в скорой помощи. И не новатор/исследователь, который не способен думать ни о чём, кроме своей работы.
Совсем наоборот: Олег очень покладистый и скромный. Оттого он и соглашается терпеть всё трудности и несправедливость по отношению к себе.
Он раб обстоятельств и профессии. И поменять что-либо в своей жизни у него не хватает смелости.
Олега предельно убедительно сыграл актёр Александр Яценко. Его неказистые черты лица и натура на самом деле оказываются тонким занавесом, из-за которого в любой момент может вырваться яркий луч эмоций. За эту роль он был отмечен актёрской наградой «Кинотавра». На этом же кинофоруме «Аритмия» получила приз зрительских симпатий.
Режиссёром картины выступил Борис Хлебников, который снимает Яценко практически в каждой своей работе. Этот фильммейкер всегда очень честно показывает жизнь самых обычных людей. Зачастую и сам по отношению к себе не позволяешь таких откровений, как Хлебников — по отношению к героям своих фильмов. Так что его ленты всегда помогают сформулировать что-то важное по отношению к себе самому.
Многие, хватаясь за работу, как за единственный шанс выжить, полностью забрасывают личную жизнь. Подобных примеров много особенно среди молодых людей. Рванув с институтской скамьи, как с низкого старта, на покорение карьерных вершин, они относятся к личной жизни несерьёзно.
Ведутся на пустяковые искушения и откладывают самое важное на потом. Но в определённый момент оказывается, что лимит этого «потом» исчерпался. И у тебя остался последний шанс не потерять любимого человека. Последний шанс достичь чего-то в жизни. Последний шанс на счастье.
Хорошее время
Если вы хоть раз в жизни в спешке бегали по напряжённому городу за недостижимой целью и при этом у вас была высокая температура, то вы прекрасно понимаете атмосферу этого фильма. Горячкой пропитан здесь каждый кадр. Истерикой — каждый поворот сюжета. Нервозностью — каждый диалог.
В центре сюжета — парень Конни, который вместе с умственно отсталым братом грабит банк. Их попытка сбежать от полиции оборачивается неудачей: последний с ранениями попадает в больницу. В одной из палат он лежит под присмотром полицейского. А Конни тем временем пытается найти способы вытянуть брата на свободу. На всё про всё у него только одна ночь. Но от каждой его попытки изменить что-либо ситуация лишь усугубляется.
Протагониста сыграл Роберт Паттинсон («Сумерки», «Потерянный город Z»). Многие критики нарекли эту картину лучшей ролью этого актёра.
Специально для фильма он несколько месяцев избавлялся от своего британского акцента и даже работал на автомойке, чтобы вжиться в низы нью-йоркского общества.
В первой половине фильма главный герой у многих будет вызывать отторжение. Иногда — даже раздражение и отвращение. Его внешность нарочито неприятна, неряшлива и грязновата. Поступки идиотские. Его окружают придурки. А усугубляется всё криминалом и беспорядочным принятием решений. Конни — сын этих грязных, суетных и опасных городских джунглей, в которых он живёт.
Огромное значение в фильме имеет место действия — Куинс, наиболее криминальный район Нью-Йорка. Действие картины, наверное, справедливо было бы перенести в киевскую Троещину или одесский посёлок Котовского.
Весь фильм снимался партизанским способом: его авторы брали камеру и выходили на улицы Нью-Йорка. Массовку в таком случае заменяли обычные прохожие. В одном из эпизодов съёмочная группа даже без разрешения проникла в приёмный покой больницы. Так что предельная реалистичность «Хорошего времени» стала одной из главных его достоинств.
Многие эпизоды фильма являются полнейшей импровизацией. Отдельные же — едва ли не документальной фиксацией обычной жизни на окраине Нью-Йорка.
Атмосферу суеты и постоянного напряжения подчёркивают многочисленные шумовые и звуковые эффекты. От которых зрителя в определённый момент попросту начинает укачивать. Ведь все эти звуки в течение двух часов фильма держат в неуютном состоянии нервозности.
«Хорошее время» участвовало в основном конкурсе Каннского кинофестиваля, где критики окрестили его прекрасным примером жанра нео-грайндхауса. На этом кинофоруме лента получила приз за лучший саундтрек. Он достался песне «The Pure And The Damned» известного американского электронщика Даниэля Лопатина, выступающего под псевдо Oneohtrix Point Never. Победила же тогда в Каннах картина «Квадрат» Рубена Остлунда.
Ещё более выпуклой истеричность ленты делает её визуальный ряд. Отдельные кадры густо залиты неоновым светом. Другие же — пропитаны прожжённым контрастом синего, жёлтого или красного. Таким образом, зритель словно видит всё происходящее глазами главного героя, у которого обостряется чувствительность и всякая случайная мелочь начинает беспощадно резать глаза.
Режиссёрами «Хорошего времени» выступили Джошуа и Бэн Сэфди. Последний снялся в роли умственно отсталого братца.
Подтексты этой ленты несправедливо было бы ужимать до лаконичных рамок какого-нибудь месседжа. Уж слишком много сочного фристайла в этом фильме.
Многоголосие символов в этой картине напоминает уличное столпотворение. Когда долетают лишь отрывки фраз проходящих мимо людей, а ты — зритель — пытаешься собрать их в один внятный сюжет.
А в финале этой истории взгляд вновь упирается в умственно отсталого братца-грабителя. Эту покалеченную мегаполисом душу. Этого изуродованного обществом человека. Этого запуганного неудачника. Вот оно — грубое, отрешённое лицо окраины. Многие из нас ненавидят или сторонятся таких людей. Но авторы фильма протягивают ему руку помощи.
