Да-да, это то самое кино, на которое просто необходимо сходить в новогодние праздники. Если, конечно, у вас нет аллергии на мюзиклы. Если таки нет, то «Величайший шоумен» с Хью Джекманом — именно то, что доктор прописал: зрелищное, красочное, живое; местами грустное, местами веселое; местами смешное, местами проникновенное; красивое, нарядное, пластичное, легкое, изящное и вместе с тем мощное и громкое действо с отменными вокалом и хореографией. Ну, знаете, то самое кино, после которого выходишь из зала с непроизвольно растекшейся по лицу улыбкой.
Чисто технически «Величайший шоумен» — это кинобиография небезызвестного американского антрепренера Финеаса Тейлора Барнума, который в середине XIX века создал популярнейший в Нью-Йорке музей собственного имени, позже переименованный в цирк (должно быть, первый в истории большой и официальный «цирк уродов»), и, вполне возможно, положил начало таким понятиям, как «шоу-бизнес», «реклама», «пиар». Если прочесть о жизни Барнума в википедии, то сложится впечатление, что это человек не самых высоких моральных принципов, махинатор, манипулятор, аферист, просто-напросто обманщик и шкурник, который в погоне за деньгами и славой не побрезговал использовать глубоко несчастных людей, которым не повезло родиться с физическими изъянами и редкими аномалиями; который без зазрения совести нажился на чужой беде (собственно, только такое отношение и вызывают к себе держатели всевозможных фрик-шоу).
Но жизнь — это одно, а кино — совсем другое. На деле «Величайший шоумен» — не столько байопик, сколько праздничная музыкальная феерия. Поэтому персонаж Хью Джекмана если и поступает дурно, то потом искренне раскаивается и исправляется. И герой он, вне всяких сомнений, положительный.
Пересечения сценария с реальной биографией Барнума, безусловно, есть. И их много, не считая самого основания цирка и специфики его артистов, тоже реальных людей. Так, например, Барнум вместе со своей труппой действительно был приглашен в Букингемский дворец на прием к королеве Виктории. И он действительно организовал большой гастрольный тур по Америке выдающейся шведской оперной певицы Дженни Линд. На другие же моменты биографии есть только намеки и аллюзии. Например, на тот факт, что одним из экспонатов музея Барнума стала так называемая «русалка с островов Фиджи» — самопально, но виртуозно изготовленное чучело, представляющее собой голову и половину туловища мумифицированной обезьяны, пришитые к рыбьему хвосту.
В фильме таких отвратительных вещей, благо, нет. Но есть сцена, в которой маленькие дочери Барнума наталкивают его на гениальную мысль. Музей восковых фигур, с которого он неудачно начал свою карьеру в сфере развлечений, не приносит никакого дохода. И вот что говорят умные дети: «В твоем музее все мертвое. Тебе, папа, надо добавить в него что-то живое, что-то необыкновенное, что-то... сенсационное. Например, русалку или единорога». И в фильме русалка, слава богу, остается просто детской фантазией, не превращаясь в дохлое чудовище Франкенштейна.
В жизни Финеас Барнум был дважды женат, во втором браке у него тоже родилось двое детей. Но и этого в мюзикле нет. Здесь у героя Хью Джекмана одна-единственная любовь — нежная, кроткая, преданная жена Черити, первая и последняя. Потому что здесь ничто не разрушает магию: магию представления (пусть даже в реальности «самый высокий человек в мире» не настолько высок, а «самый толстый человек в мире» не настолько увесист), магию любви (пусть даже в реальности одна любовь заканчивается и начинается другая), магию дружбы (пусть даже в реальности дружбы не бывает в условиях коммерции), магию индивидуальности (пусть даже в реальности быть не таким, как все, — скорее наказание, чем дар).
Кто-то скажет, что лошади, разрисованные под зебру, — это обман, фальшивка, жульничество и надувательство. А Финеас Барнум скажет, что это магия, которая реальна, покуда не стремишься ее разрушить, заглянув за кулисы или под сценический костюм, покуда не жаждешь разоблачения, на котором погорела лицемерная, прогнившая московская публика из «Мастера и Маргариты».
В жизни Барнум руководствовался девизом «Каждую минуту рождается лох». А в фильме он несет людям счастье и смех. В реальности он, скорее всего, просчитал, что зеваки и невежды с удовольствием вывалят деньги, чтобы поглазеть на исключительное уродство, которое притягивает обывателей и ротозеев еще больше, чем исключительная красота. А в фильме он вспомнил, как, будучи нищим голодным подростком, после безуспешной попытки украсть булку у булочника, получил в руку яблоко от бродяги, скрывающего под капюшоном плаща деформированное лицо (к слову, печально известный человек-слон, живший в викторианской Англии и тоже в свое время попавший в руки циркового шоумена, к тому времени, когда Барнум открыл свое представление, еще даже не родился).
Но на то и существует магия кино, чтобы преображать циничную, неприятную, несправедливую реальность, причиняющую боль и разочарование. И мюзикл «Величайший шоумен» именно это и делает: преображает все отрицательные эмоции в неподдельное счастье.
Нестареющий и неутомимый Хью Джекман, уже демонстрировавший вокальный талант в «Отверженных» и танцевальный — в роли зажигательного ведущего одной из лучших оскаровских церемоний, продуцирует сокрушительный тайфун живительной энергии. «Сладкий и гадкий» Зак Эфрон из «Классного мюзикла» здесь совсем не гадкий. Юная певица, актриса и танцовщица Зендая — воплощение хрупкости и пластики. Нежная и воздушная Мишель Уильямс олицетворяет саму любовь, негаснущее тепло семейного очага. Потрясающая Кила Сетл в роли бородатой женщины — обезоруживающее единение мощи и уязвимости, с голосом, от которого содрогаются внутренности.
И хотя в голливудских мюзиклах действует правило, согласно которому все актеры должны исполнять вокальные партии сами, шведка Ребекка Фергюсон, сыгравшая шведскую оперную певицу, — единственная, за кого поет дублерша. И в данном случае это, понятно, простительно: актриса не обязана владеть оперными связками (хотя в свое время Ребекка ходила в музыкальную школу). Дублирует ее участница третьего сезона американского шоу «Голос» Лорен Оллред, которая, кстати, не выиграла, и теперь возникает резонный вопрос «почему??». От ее голоса внутренности переворачиваются вверх дном.
Некоторые моменты фильма, некоторые песни натурально пробирают до мурашек. Это прежде всего «This Is Me» в исполнении Килы Сетл (песня уже номинирована на «Золотой глобус» в соответствующей категории) и «Never Enough» в исполнении Лорен Оллред. А во время танцев невозможно усидеть на месте. Здесь хореография слажена не только у актеров и массовки, но и у неживых предметов: молотки постукивают в такт, бокалы с виски в такт позвякивают и скользят по барной стойке, а простыни синхронно подымаются и опускаются на веревках для сушки белья, напоминая белые паруса яхтенной регаты или бальные платья на танцполе.
Ну как тут не поверить, что кони — это зебры, что русалки и единороги существуют, что пепелище — это фундамент для нового лучшего, что любая особенность — божий дар, что любовь — наивысшее благо?..
