Да-да, вы не ошиблись, рассматривая вымаранную чернилами работу армейской цензуры времен Франса-Иосифа на обложке этого альбома. «Is This The Life We Really Want?» Roger Waters — это четвёртый студийный диск бас-гитариста и композитора «Pink Floyd», который после распада группы только и делал, что не давал забыть, кто в доме хозяин, и кто придумал фирменный саунд их поздних альбомов. С помехами в эфире, телефонными звонками и взрывающимися на каждом шагу предметами вроде телевизора, холодильника или небольшого свечного заводика с летящей над ним свиньей, как в «The Animals» 1977-го.
Кстати, о животных. Вот говорят, например, что «Déjà Vu» с нового альбома Уотерса — это своего рода воспоминания о творчестве «Pink Floyd», которые вызывают у слушателя желание переслушать изысканный альбом «The Dark Side of the Moon», а также такие баллады, как «Fletcher Memorial Home» и «The Final Cut», исполненные Роджером Уотерсом. Правда, привычного соло Гилмора здесь нет и гитарные проигрыши заменены струнными (скрипичными и бравурными). Конечно, гитаристы на диске имеются — Гус Сейфферт и Джонатан Вилсон, а за барабанами — Джо Варонкер, имитирующий стиль игры оригинального флойдовского Ника Мейсона. Чтобы все это великолепие не развалилось, продюсером здесь Найджел Годрич, мастер эффектов из «Radiohead», который сыграл некоторые клавишные и гитарные партии.
Так вот, о том, «почему Юра, почему не я», и зачем слушать нужно не «обратную» Луну, а кое-что другое. Все-таки «Déjà Vu» у нового Уотерса — это чуть подправленная флойдовская «Pigs On The Wing», не иначе. Буквально с первых аккордов, натурально со второй строчки. Помните, как там было? «If you didn’t care what happened to me...». Хороший был альбом, концептуальный, а критики считают: провал группы. Обидно ведь, правда?
Вот и возвращается всякий раз наш Уотерс свет Роджерс во тьму прежних времен. Семидесятые, самый извод. Все альбомы можно списать в студии звукозаписи по цене бутылки водки. И до сакраментальной строчки «Брежнев в Афганистане», прозвучавшей на «разговорной» пластинке 1983-го, после которой «Пинк Флойд» запретили в СССР, было еще так много дней и ночей, потраченных на снятие аккордов с любимой песни. Свиньи, овцы, собаки. «Зоопарк в моем багаже» Джеральда Даррелла — дефициты, по сути, одного и того же порядка.
На новом альбоме Роджерса — точнее, на упомянутом треке с говорящим названием «Déjà Vu» — все то же самое, а в «Smell The Roses» даже собаки лают, как на «The Animals». Кем бы мы были без этой ностальгии, пускай даже позаимствованной еще у одного дедушки рока, а именно — в «Stop and smell the roses» Ринго Старра 1980-го? Вот только в перечислении того, кем мы сами себе кажемся (в «Животных» были «рыбки в аквариуме»), все чаще, еще с того самого злополучного альбома «The Final Cut», слышится слово «алкоголь».
Самый лучший трек на альбоме, конечно, «Picture That», исполненный в классическом для флойдов стиле времен «Обратной стороны Луны». То есть обновленная «Money», да. Таким образом, новый диск рок-ветерана и бас-гитариста культовой группы замечателен тем, что Уотерс на нем перестал тянуть одеяло на себя и дал возможность оттянуться — виртуально, конечно, и ретроспективно — всем участникам команды. Писали ведь песни все вчетвером. Теперь их осталось трое.
По поводу следующего альбома, а именно — «One More Light» в Linkin Park все критики взъелись на авторов, называя пластинку худшим релизом группы, а отчего и почему, не особо поясняют. А разгадка для отечественного фаната-слушателя ведь сразу же на обложке прописана. Ну и нарисована тоже. «Еще один огонек» называется диск, а на обложке — мальчишки в море, нетварный свет из-за горизонта... Ничего не напоминает?
Да это же Черные камни, где Семен Семенович Горбунков с Гешей Козодоевым рыбку в мутной от стянутых трусов Папанова воде ловили! А после мальчик с нимбом, бредущий по воде, а оказалось — по косе. «Пшёл вон, шенок!» Лже-Христос, товарищи — то еще разочарование для истомившейся паствы. Альбомов у группы всего было шесть, вышел седьмой, не содержащий тяжелых гитарных риффов.
До этого наши парни, как известно, были популяризаторами тренда звучания, и какая-нибудь их вещь вроде «Hybrid Theory» дорогого стоила на рынке идентичности, где все ударились в электронику и кантри. А так, если помните, рецепт был прост — на энергетику ню-металла накладывались крепкие, запоминающиеся мелодии, и местечко на алее славы было обеспечено. Калифорнийские музыканты пошли к этой цели другим путем.
Во-первых, сегодняшний облеченный звук «Linkin Park» — это даже не желание забыть о благословенных временах, когда вместе с ними гремели «System of a Down» и «P.O.D.», поскольку эксперимент всегда, даже в самые «тяжелые» времена был во главе угла этой группы. Но тогда это были драйв и сознательная провокация пацанов, а теперь? Сорокалетние состоявшиеся мужики рубят тему, которая называется «коммерциализация продукта».
С другой стороны, почему в нулевых годах это было можно тем же «Guano Apes» и «The National», а в десятых все вдруг всполошились, переспрашивая, поп или не поп. Не поп, друзья, но рок. Точнее, инди-рок, что не хуже. И пускай в самом забойном треке нового альбома «Linkin Park» родной вокалист Честер и приглашенная певичка Кияара сообщают, что «они уже не центр Вселенной» — особо волноваться не стоит. Чуть сдвинутся от центра, но в сторону кассы, и снова загремят жестью бронебойных хитов.
Что касается новейшего диска «Kaleidoscope» Coldplay, культового британского рок-коллектива, то это снова мини-альбом, но какой! Уже по ранее выпущенным синглам «Hypnotised» и «Something Just Like This» было ясно, что продукт будет качественный. Ну а то, что песня по названию альбома уже входила в последний полноразмерный альбом группы, вообще служит гарантией успеха.
Из чего он складывается, этот самый успех одной из самых знаковых команд двухтысячных? Собственно, из тех же 11 мини-альбомов, выпущенных группой Криса Мартина за 15 лет ее существования. «Отдохнул ли я, — спросил себя в свое время наш лидер следом за бардом Лешей Тиматковым. — Да, я отдохнул, две недели взял и не вернул». И если после релиза предыдущего диска «A Head Full of Dreams» лидер группы намекал, что этот альбом, возможно, будет для них последним, работа трижды признавалась платиновой Британской ассоциацией производителей фонограмм, и по всему миру было продано более 4 млн его копий.
И после всего этого — на покой? Нет, не может быть, не хочется верить. И новый релиз недаром называется «Kaleidoscope», ведь на самом деле это настоящий манифест сродни памфлету про Гулливера в стране лилипутов. Стоит привести полный текст, поскольку без него музыка не так торкнет.
Человек похож на дом для приема гостей.
Каждое утро его ожидает новый посетитель:
То приходит радость, то приходит уныние,
Заходит и подлость, а бывает неожиданно
Нагрянет кратковременное просветление...
Встречай их всех с радостью и развлекай!
Будь благодарен каждому приходящему,
Ибо они посланы к тебе как учителя твоей жизни.
Вот такой вот буддизм в отличной коммерческой упаковке, называемый то ли современной музыкой, то ли философией активного безделья.
