...Отклики на деятельность этого культового гитариста, никогда не расстающегося со своей «Red Special» (сконструированной, по легенде, из цельной доски дуба, спиленной с камина XVIII века, деталей от старого мотоцикла и перламутровых пуговиц), давно уже благосклонны и не похожи на досадное «нас на бабу променял». И речь, как сами понимаете, не об инструменте, а о другом судьбоносном явлении. Ведь многие из его легендарного окружения — от Ричи Блэкмора из «Deep Purple» и «Rainbow» до Роберта Планта из «Led Zeppelin» — выступают, соответственно, гитарным и вокальным сопровождением для своих прекрасных дам, с которыми они создали дуэт и благополучно записывают пластинки и гастролируют. Таким образом, «Golden Days» Brian May & Kerry Ellis — очередная совместная работа гитариста группы «Queen», британского рок-музыканта Брайана Мэя и актрисы Керри Эллис. Уточнение творческих амплуа не случайно, и различие в стилях налицо, что, впрочем, не мешает этой звездной паре более 13 лет быть вместе, имея при этом сольные работы и совершенно разный график гастролей.
Что играют на этот раз? Альбом включает в себя пять новых композиций и новые рок-аранжировки некоторых любимых песен участников дуэта, а также несколько переработанных, которые они уже исполняли во время турне в поддержку их первого альбома. Из всего заявленного — две песни авторства самого Мэя и три совместного.
Как играют? Вокал солистки, если честно, местами похож на Стиви Никс из «Fleetwood Mac» (и, если помните, еще более великолепную Jenifer Rush), на сцене, правда, она статична, как София Ротару в Сопоте, но и сам 69-летний мэтр не особо подвижен, если видели его на нынешних выступлениях с боевой во всех смыслах подругой. То ножку на колонку задерет, то подпоет вполголоса. Гитарка, кстати, тоже не та, что была раньше.
Это и понятно, поскольку, если честно, фирменный саунд Брайана Мэя по праву принадлежит «Queen», а здесь — новая жизнь и новые песни. Довольно хорошие, бодрые, особенно вторая по счету, рок-н-ролльная «Roll with You».
Может, конечно, показаться, что это альбом упомянутой «поющей» актрисы в сопровождении маэстро. Тем более если отвлечься от мысли, что маэстро — Брайан Мэй, написавший такие великие хиты своей звездной группы, как «The Prophet’s Song», «Tie Your Mother Die» и «Dragon Attack».
Впрочем, запасные аэродромы, будучи еще в составе группы (так же, как участники следующей культовой команды), имели в прежние времена почти все. Солист Питер Гэйбриэл косил налево, ударник Фил Коллинз экспериментировал с джазовым «Brand X», басист Майк Резерфорд увлекся «механическим» творчеством одноименного коллектива, созданного им на стороне. Зато после, когда родное хозяйство развалилось, всем из «Genesis» было чем заняться. Занятия были увлекательные, интересные иногда лишь участникам, да так, что Фила Коллинза, свято верующего в личную миссию спасителя мировой эстрады, всем миром решили запретить.
Как бы там ни было, но силы со временем и без коллективных протестов сами собой иссякли, и «Let Me Fly» Mike + The Mechanics — первый за семь лет новый альбом одного из основателей «Genesis», бас-гитариста Майка Резерфорда и его группы.
Впрочем, трудно оказалось избежать влияния родного коллектива, который в последние его годы надежно олицетворял Фил Коллинз — аккорды первого же трека один в один напоминают его сольную композицию «In The Air Tonight». Что же до вокала, то с таким Элтон Джон тоже рок исполнял, если помните. Но уже вторая вещь «Are You Ready» — даже не хит 90-х, как у Коллинза, а вовсе будто родом из восьмидесятых. Крепкий, с позволения сказать, софт-рок, а сухие ударные (словно в пику упомянутому «грохочущему» лидеру-барабанщику), здесь просятся электронные. Как, извиняюсь, в «Электроклубе» Виктора Салтыкова, чтобы все понимали. Если не совсем ясно, то возьмите Джона Кугара Мелленкампа, смешайте, не взбалтывая, как водится, с лирикой «Foreigner» и получите полное представление об этом стиле. Неудивительно, что «каждую минуту, каждый миг жизни я не опускаю рук, радуясь результату, и удивляясь, что мы все еще вместе», — сообщают нам в одной из песен «механиков» важную новость из мира не очень современной музыки.
Тем не менее перед нами, как говорится, почти шедевр в рамках стиля. Может показаться, что это очередной сольник вокалиста Эндрю Роучфорда, поющего джазового пианиста, присоединившегося к «механикам» в 2010-м, который на предыдущем своем альбоме исполнил все сплошь каверы.
Однако это не так, поскольку диск — все-таки коллективная работа команды, и на вокале здесь не только он, единственный афроамериканец, и не один в группе воин. Точнее, солист, любящий эстетику и былых восьмидесятых, и красоту будущего. Ну, то есть, 90-е.
Из той же эпохи новый альбом следующей исполнительницы, решившей, кстати, вернуться к своим корням того знакового времени поющих гитаристок. История же записи альбома «Be Myself» Sheryl Crow такова. В последнее время ее автор скатилась до музыки кантри, но вовремя опомнилась и решила тряхнуть стариной. А то ведь была, повторим, одной из популярнейших гитарных девушек 90-х, а свой успех — точно так же, как Аланис Морисетт — повторить на последних пластинках не смогла. А «спасительное» кантри — тут как тут, и ниша Shania Twain вроде бы не занята.
Словом, нужен был comeback. Но как? Ни веревки, ни шеста, ничего, чем можно подтвердить былую славу. Голосок слабый, орать, как в лихие 90-е, не получается. И тут нашу Шерил (чей последний альбом вышел ровно четыре года назад), словно Мюнхгаузена в болоте, осенило: продюсер!
Продюсер-то всегда под рукой, господа! Именно он любые авторские потуги делает похожими на свои собственные. То есть не так, ведь речь в данном случае не о Джеффе Линне, переделывающем под стиль своих дребезжащих «E.L.O.» музыку любого исполнителя, попадающего в его руки. Взять хотя бы последние альбомы того же Джорджа Харрисона.
В случае Кроу все по-другому, точнее, никто не знает, как бы она звучала на самом деле, поскольку приглашенный в этот раз продюсер и звукорежиссер был не кто иной, как Чад Блейк, который записывал ее дебютную пластинку, поэтому в результате все мы получили как бы «оригинал». Они не виделись 15 лет, но было такое чувство, вспоминает певица, что все это время старый друг ждал и, когда позвонили (из Америки в Уэльс), сразу откликнулся. В общем, он схватился за трубку и рванул, что есть силы. А рука-то у него, слава Богу, ого — сильная, многих из болота старости вытащила. А голова, слава Богу, мыслящая, недаром четверть века философствовал, как Горец в Шотландии. Одним словом, он рвану-у-у-л и вытянул счастливую карту. Вместе с конем. То есть, тьфу, с Шэрил Кроу, конечно! Еще бы, есть теперь, с кем «дребезжать». Ведь до этого, если интересно, все его работы были похожи на поэтику недавно скончавшегося Анри Волхонского, автора «Города золотого», исполняемого почему-то Борисом Гребенщиковым. «Дребезжать — не дребезжит», — выговаривал он на одном из последних своих треков с Леонидом Федоровым. Теперь «задребезжало», можно слушать.
