16 февраля на экраны выходит один из наиболее атмосферных и творческих фильмов прошлого года «Патерсон» Джима Джармуша. Эта картина номинировалась на множество наград, но практически ни единой из них не получила. В Каннах, например, ленту представляли к основным призам, а в итоге отдали лишь третьестепенную награду «за лучшую роль собаки». А на «Оскар» и другие престижные американские награды ее вообще не выдвинули. Компенсирует такую несправедливость повальный восторг критиков по всему миру, которые в обязательном порядке включают эту картину в список главных премьер 2016-го.
«Патерсон» рассказывает о водителе автобуса, имя которого вынесено в название ленты. Так же называется и город, где он живёт. Однообразное движение по кругу автобусного маршрута могло бы превратить жизнь главного героя в каторгу и пытки скукой. Но есть у него одно увлечение — он пишет стихи. Вдохновляется разговорами пассажиров автобуса, спичками на столе, водопадом, перед которым любит посидеть во время обеденного перерыва, и другими повседневными картинами. Его строки просты и незамысловаты. Жизнь в этих стихах пульсирует с той же медлительной естественностью, что и в самом этом провинциальном городе.
Главный герой — как воплощение самого города. Они носят одно имя. Живут одной жизнью. Движутся по одному маршруту. Говорят на одном языке. Слышат одни стихи.
У Патерсона есть супруга, которая ищет себя, каждые пару дней меняя увлечение: игра на гитаре, рисование, выпекание пирожных, дизайн интерьера... И британский бульдог, который является полноценным членом семьи. Он ревнует, когда ему уделяют меньше внимания, чем остальным, и мило хозяйничает в доме.
Повествование в фильме движется с неспешностью автобуса, попавшего в тянучку. Но от того лента не становится скучной или унылой. А заставляет всматриваться в детали, жесты и реплики, интенсивность которых невыносимо прекрасна.
Поэтические строки обычно печатаются посреди свободной страницы. Так же и в этом фильме: жизнь главного героя максимально расчищена и опреснена, дабы было достаточно простора для заветных стихов посреди этой однообразной пустоты.
Одна из уникальных особенностей этой картины в том, что она изысканно живописует творческий процесс. Как случайное веяние вдохновения кристаллизуется в пару строк. Как в них очерчивается ритм. Как проявляется музыка в словах и просветлённая мысль устремляется к свету истины.
Зачастую творческий процесс показывается в фильмах с самодовольным пафосом. Творец изображается как оживший монумент самому себе. Он воодушевлённо творит, замерев в красивом ракурсе, и стремительно штампует готовые шедевры. Без правок, раздумий и творческого поиска. Как и всё высокопарное, подобная романтизация выглядит наивно.
А в «Патерсоне» творчество показывается честно. И очень интимно. Так что в главном герое себя узнает всякий художник. Ещё одна стильная черта фильма: творчество здесь преподносится, как магия.
По словам самого Джармуша, протагонист фильма специально создан именно поэтом, так как этот вид творчества — наиболее бескорыстен, а значит, искренен. Музыку и танец можно исполнять за деньги, картины и фотографии можно продавать. Несложно монетизировать и многие другие виды творчества. А с поэзией это практически невозможно. Изобразив Патерсона поэтом, Джармуш создал своего рода олицетворение чистого творчества.
Главную роль здесь исполнил Адам Драйвер. В последние годы карьера этого актёра резко пошла вверх. При этом участие в крупнобюджетных блокбастерах («Звёздные войны») гармонично сочетается со съёмками в фестивальном кино. В 2014-м он был удостоен актёрской награды на Венецианском кинофестивале за ленту «Голодные сердца». А в 2016-м, кроме «Патерсона», вышла ещё одна заметная лента с этим актёром от другого живого классика американского кино Мартина Скорсезе — «Молчание».
В противовес популярным фильмам, в которых буквально каждые пять минут происходит нечто очень важное, чтобы удержать внимание зрителя, в этой картине за два часа экранного времени можно выделить буквально три острых момента. При этом один из них не разрешается, по сути, ничем.
Второй оказывается фейком. А третий разряжается малоинтересным всепрощением.
Этот фильм максимально лишён любого драматического тюнинга. На первый взгляд, сценарий может показаться чересчур ходульным или излишне схематичным. Но это объясняется притчевостью картины. Практически каждый персонаж здесь — аллегория, а едва ли не каждая сцена — символ.
Ежедневная рутинная однообразность жизни Патерсона — обобщение жизни каждого города и всякого человека, существующих в строгом ритме привычных ритуалов. Насколько бы скучным ни казался жизненный уклад, именно в нём обычно заключается гармония.
Кульминацией фильма становится эпизод, в котором проявляется зло. При этом изображается оно иррационально — как фатум, который в любую идиллию обязательно добавит хоть каплю негатива, а в любой кромешный ужас впустит проблеск радости. Как Инь и Янь.
Очевидно, понимая, что добро невозможно без зла, Патерсон не злится и не сокрушается от случившейся неприятности. К этой драме он относится философски. И прощает обидчика, несмотря на то, какой ущерб он ему причинил.
За счёт столь насыщенных подтекстов, густой образности и творческой атмосферы «Патерсон» дарит ощущение загадки и гармонии. Этим самым фильм и сам становится поэзией.
