6 октября стартовал прокат меланхоличного женского триллера Тейта Тейлора «Девушка в поезде», который снят по мотивам одноимённого бестселлера Полы Хокинс. Фильму не удалось исправить откровенные недостатки романа-первоисточника, отчего он получил весьма средние оценки.
Сюжет картины вращается вокруг трех девушек. Ту, о которой говорится в названии, зовут Рейчел. Самые интересные открытия в последние годы она делает или через окно вагона, или сквозь дно бутылки. Вообще у неё достаточно острый глаз: она подмечает детали, может точно просканировать психологию человека по его внешности и даже что-то рисует в своём потрёпанном блокноте. Но её внимательность проявляется лишь в редкие моменты протрезвления.
Как-то раз она становится свидетелем чрезвычайно важного события, от которого зависит ход всего полицейского расследования, а также судьба нескольких человек. Увы, в этот момент её мозг представлял из себя скорее проспиртованную кашу, нежели орган, способный что-то запоминать. Так что этот эпизод отпечатался в её сознании лишь невнятной галлюцинацией.
Ещё одну героиню фильма зовут Меган. Она — женщина-мечта, как для мужчин, так и для самой Рейчел. Это и отправляет Меган на тот свет.
Ну а наиболее неоднозначный персонаж картины — Анна. Порядочная домохозяйка, которая без остатка растворяется в семейных хлопотах. Но, как это обычно бывает, чем тише омут, тем зубастее черти в нём кроются.
Сюжет беспрерывно перетасовывает между собой истории этих трёх женщин, смешивая между собой прошлое, настоящее и воображаемое каждой из них. Ход повествования напоминает болтовню трёх девушек, в которой все, перебивая друг друга, пытаются излить душу и донести что-то важное.
Несмотря на всю свою раздробленность и мозаичность, сюжет смотрится цельным и предельно понятен благодаря мастерскому монтажу.
Один из специалистов, которые сводили воедино эти три женские истории, десять лет назад номинировался на «Оскар» за лучший монтаж фильма «Переступить черту».
Сюжет развивается по спирали. Постепенно набирая скорость, лента затягивает, как водоворот. Так что где-то на середине хронометража теряешь ощущение времени.
Книга, которая положена в основу ленты, практически полностью строится на монологах, рефлексиях и самокопаниях главных героинь.
Визуализировать многое из того, что описано в романе, просто невозможно. А если выбросить все «непереводимые» на экран эпизоды, то сюжет останется без важных опорных точек. Однако стараниями как самой писательницы, так и опытного сценариста Эрин Крессиды Уилсон (сериал «Винил») этот сюжет сохранил всё, что в нём было изначально лучшего.
Правда, в экранной интерпретации эта история так и не «вылечила» свой главный недуг. Целый ряд важных подсказок Рейчел извлекает из своей памяти. А то, что она вдруг вспоминает какие-то факты, как только следствие заходит в тупик (хотя ещё вчера она их не помнила), выглядит попросту неубедительно. В фильме практически нет увлекательных допросов, рискового поиска улик, загадочных преследований и слежек. Лишённая всех этих детективных прелестей, «Девушка в поезде» девальвирует до художественной истории болезни главных героинь.
Хейли Беннетт в роли Меган
Предельно убедительно для картины выбраны исполнительницы главных ролей. Хитроватый раскос глаз актрисы Хейли Беннетт дополнил лукавый портрет Меган. Строгие и решительные черты лица Ребекки Фергюсон с первых кадров не дают зрителю обмануться и поверить, что Анна в её исполнении — это банальная мягкотелая домохозяйка. Именно эта актриса играла коварного спецагента в «Миссии невыполнимой: Племени изгоев», из-за которого всё постоянно шло наперекосяк. И «Девушка в поезде» лишь закрепила за Фергюсон такой неоднозначный имидж.
Наиболее впечатляет в картине, конечно, Эмили Блант в роли Рейчел. Как писала англоязычная пресса, «по пути от книги на широкие экраны этот сюжет сошёл с рельсов... Кроме Эмили Блант, тут больше не на что смотреть».
Несмотря на то, что Блант снялась более чем в 30 полнометражных фильмах, в её карьере сложно отыскать более сложную роль, чем эта. Накануне премьеры этой картины видеоблогер Кевин Б. Ли смонтировал ролик, в котором собрал пять лучших ролей актрисы. Лидирует в этом рейтинге её перформанс в фильме десятилетней давности «Дьявол носит Prada». Было бы справедливо, если бы теперь его место заняла «Девушка в поезде».
Накануне премьеры ленты её часто сравнивали с «Исчезнувшей» (2014) Дэвида Финчера. На поверку же сравнивать «Девушку в поезде» с вышеупомянутым фильмом — всё равно, что сопоставлять бубнящее решение кроссворда с динамичным экшеном по квест-комнате.
Эти две картины, правда, роднят темы уютного семейного цинизма и романтического садизма. Оба фильма распахивают перед зрителями кровоточащее закулисье всех этих улыбчивых домашних фотографий, на которых счастливые родители мило позируют перед камерой, а сразу после вспышки продолжают вынимать друг другу мозг. Ленты показывают, что под благочестивым существованием всяких супругов кроится тугой узел страстей, который попеременно душит то мужа, то жену. А если семейное счастье и существует, то правят им уж точно скелеты в шкафу.
Также «Девушка в поезде» хлёстко перекликается с коварной лентой Пак Чхан Ука «Служанка», которая вышла на экраны ровно месяц назад. Как американская, так и южнокорейская картины показывают, что страсть к мести мужчине может объединить даже самых ревнивых женщин-соперниц. И что в таком случае против них не выстоит даже самый ловкий и смышлёный представитель сильного пола. Учитывая то, что этот месседж провозгласили практически одновременно в разных концах света, он имеет большие шансы стать тенденцией.
Наверняка лента Тейта Тейлора будет пользоваться популярностью среди феминисток. В отличие от книги-первоисточника в фильме делается нарочитый акцент на том, как мужчины манипулируют женщинами. Мужья предают своих жён как бы домашнему гипнозу, который превращает их едва ли не в домашних животных. Но, как известно, даже в самых послушных питомцах никогда не атрофируется звериное естество.
На втором, малоразличимом, дне фильма кроется пугающий символ современного женского «вампиршества». Главная героиня в течение всей картины беспрерывно пьёт. А в кульминационной сцене Рейчел, вооружившись штопором, словно выдёргивает пробку из очередной бутылки, но только вместо вина бьёт густая струя мужской крови. Почувствовав её на вкус, Рейчел навсегда забывает об алкоголе. Не намекают ли таким образом создатели фильма, что вместо алкоголя женщинам лучше пить кровь своих мужей?
