...Уже с первого трека все это экспериментальное дело звучит так, если бы битловскую «Yellow Submarine» взял и переиначил по дружбе, как он и cделал с музыкой Харрисона, широко известный в узких кругах Джефф Линн из «Electric Light Orchestra». Да и вообще многие вещи этого феноменального альбома звучат, словно поздние «Битлз» или ранний Маккартни, ведь недаром все энциклопедии мира пишут о том, что гитару наш герой-исполнитель открыл для себя с появлением ливерпульской четверки.
На самом же деле «Flux by Belew» Аdrian Belew — это альбом самого недооцененного гитариста в мире, а также певца, мультиинструменталиста, композитора, продюсера, сотрудничавшего с такими музыкантами, как Paul Simon, David Bowie, «Talking Heads», Frank Zappa, «Nine Inch Nails», и наибольшую известность которому принесло участие в знаменитом «King Crimson». О том, как он сотрудничал с этими самыми «королями» — бубновый валет современной музыки, не кравший, кстати, бульон, а густо варивший его со всеми исполнителями, с которыми записывался и которых записывал. И захватывающих историй про то, как его заприметил и взял с собой на гастроли Фрэнк Заппа, но в ходе тура перехватил Дэвид Боуи, с которым Белью сделал пару альбомов, после чего был ангажирован в «Talking Heads», в биографии музыканта хватает.
В частности, в дискографии «King Crimson» — это известная трилогия их очередного «объединительного» периода: «Discipline» (1981), «Beat» (1982), «Three of a Perfect Pair» (1984). Вы помните, как там поет его стратокастер? Точнее, как искусно трубит в «Разговоре слонов»? Сам же вокал Белью — именно то, помимо гениальности их Роберта Фриппа, что сделало возвращение «королей» особенно ярким и необычным. После этого у него был первый «животный» сольный альбом «Одинокий носорог», и потом еще много чего, закончившегося буквой «e», как название диска, и вот теперь — «все грани» Эдриана Белью, так сказать, великий сумасшедший «со всех сторон».
В альбом входит целых сорок четыре композиции продолжительностью от десяти секунд до вполне песенного формата. «Образчик неиссякаемой фантазии, демонстративной лени и „клондайка“ для компиляторов» — считают фанаты, дискутирующие на форуме, посвященном творчеству Белью — о том, уж не рингтоны ли вообще — все эти мелкокалиберные вспышки американского гения. Нет, ответим, не рингтоны. Новый альбом Эдриана Белью — волшебное кушанье, то есть слушанье, этакий экзотический винегрет с авангардным разрешением традиционных стилей в духе папы Заппы. В котором услышим и отголоски «Queen», и трели Марка Болана, коими нынче пробавляются и «Red Elvises», и Горан Брегович.
Словом, настоящий кондовый постмодернизм — сумасшедший, без какой-либо поп-примеси. Кстати, Белью входит в список ста лучших музыкантов прогрессив-рока: под номером «1» в составе «King Crimson», под номером «17» — с «Talking Heads», под номером «67» — как сольный исполнитель.
Основанная аж в 1969-м эта группа американских блюзовиков пришла к нам лишь в начале 1990-х, да и то благодаря не сценическим концертам, а далекому от действительности телевидению с его первыми видеоклипами эпохи МТВ. Да и в другие, не лучшие для американской музыки в нашем «европейском» закуте времена не многое изменилось для культового трио. После того, как, не имея, по сути, внятных релизов за последние десять лет, они долгое время все равно уверенно держатся на плаву всевозможных ностальгических рейтингов, вышел диск ZZ Top «Live: Greatest Hits From Around The World». Они пародировались во всех жанрах кино, музыки и даже мультипликации — от «Симпсонов» и «Астерикса и Обеликса» до «Назад в будущее» и клипов других групп. Так, например, в клипе группы "W.A.S.P.«на песню «Blind In Texas», когда Блэки Лолесс выбегает из салуна за девушкой, на дороге стоят «ZZ Top» и своим коронным жестом указывают направление.
В очередном сборнике «живых» выступлений героев музыкальных трасс — все сплошь хиты, исполненные в разных городах. Точнее, не так. Великие хиты в турне вокруг света — вот как пристало называть этот альбом. «Got Me Under Pressure» сыграны в Нью-Йорке, «Beer Drinkers & Hell Raisers» — в Лас Вегасе, «Waitin For The Bus» — в Нэшвилле, «Sharp Dressed Man» (из фильма «Эван всемогущий») и «La Grange» — соответственно в Лас-Вегасе и Далласе. А вот уже «Rough Boy» с Джеффом Бэком звучит в Лондоне, «Tube Snake Boogie» — в Риме, а «Sixteen Tons» — в Лондоне.
Да, а куда же, спросите, все-таки прячут свои бороды участники группы? Собственно, никуда они их не прячут — это не особо изобретательные ведущие наших радиовикторин любят задавать подобные «каверзные» вопросы. Мол, две бороды — на лицах, соответственно, двух участников, а вот куда ее спрятал третий? Ответ очевиден лишь при «паспортном» вмешательстве, ведь гладковыбритого барабанщика «топов» звать Frank «Борода» Beard.
Впрочем, не особой оригинальностью отличаются также западные радиоголоса и бизнесмены. Как-то раз гитарист «топов» Билли Гиббонс рассказал одному журналу, что компания «Gillette» предложила ему и второму гитаристу Дасти Хиллу сбрить бороды для рекламного ролика за миллион долларов. На вопрос, почему он отказался от этого выгодного предложения, Билли Гиббонс ответил: «Только через мой труп».
Впервые за пределами его родины мир увидел этого необычного индийского музыканта еще в 1950-х годах. В 1969 году он сыграл на фестивале в Вудстоке, после чего в течение последующих десятилетий трижды становился обладателем премии «Грэмми». Альбом Ravi & Anoushka Shankar «Live in Bangalore» также успели записать музыкант и его дочь — незадолго до того, как 92-летний патриарх исполнил свою последнюю рагу.
А ведь до Вудстока к Шанкару, вспомните, приезжали битлы! И он учил одного из них, молчаливого Джорджа Харрисона, игре на любимом ситаре. И это был первый опыт знакомства европейской музыки с индийской традицией — без нот, слогов и особых мелодий. Позже Харрисон написал несколько «индийских» песен с ситаром, вошедших в альбомы «Битлз», и вообще остался единственным из группы, кто вынес хоть что-то полезное из медитативных встреч музыкантов с культурой Индии.
А что же на этом диске? Честно говоря, немного и одновременно немало. С одной стороны, всего четыре трека: две классические раги «Bangalore Yaman Kalyan», «Bangalore Tilak Shyam», а также более сложные «Ravi Shankar Explains the Eveningx92s Khamaj» и «Bangalore Khamaj and Medley», каждая из которых длится около получаса.
Помогает легендарному отцу на концерте дочь Анушка Шанкар — американская ситаристка и композитор индийского происхождения, которую Шанкар обучал с девяти лет, а в качестве классической исполнительницы она дебютировала в 13 лет.
Итак, происходит все следующим образом. Древний старик, помнящий Джимми Хендрикса и Дженис Джоплин, садится на сцене, кладет под локоть на удобный изгиб ситара ветхую тряпицу, чтобы не натереть руку, и начинает пощипывать струны, звучащие поначалу, будто арфа. В это время внимательная дочь зорко стережет каждое движение тонких и сухих пальцев, чтобы подхватить мелодию и попасть в такт. Почти всегда это ей удается. Помнится, Харрисону на уроках с гуру было труднее.
