Не так давно неугомонные «роллинги», грозившие миру тем, что «старые козлы вам еще покажут», еще ничего не показали, а мы уже все о них, оказывается, знали. И даже намного раньше, чем вышел альбом «Totally Stripped» The Rolling Stones этого года — по сути, выжимка из трех концертов всемирного тура «Voodoo Lounge» 1995-го. Если точнее, то сборник студийных сессий из альбома «Stripped» того же времени и концертных вариантов различных композиций. А спорили задолго до этого мегашоу группы — на страницах «Студенческого меридиана», между прочим — о звуке, которым «роллинги» повергли в шок «дорогую редакцию» из комсомольцев в законе. Мол, ни мелодии, ни отдельных партий — сплошной грохот и шум. На что читатели удивлялись: да вот же, даже бубен в руках у Джаггера слышно. «Так это в студии слышно, — не унимались комсомольцы, — а на концерте они себя не помнят, не чуют и не различают».
Так вот, на этих концертах — позднейших, не «студенческого» времени начала 1970-х — все вполне различимо, даже слова припева «О-о-о-о-о-о-о, о-о-о-о-о-о-о, Lord I miss you», которые исполняет толпа в зале. Что еще? Ну, представьте себе классическую «Honkey Tonk Woman», вполне логично исполненную в пестром Париже (а именно — в зале «Олимпия»), «Rip This Joint», не менее оправданно спетую в Амстердаме (в зале «Парадизо»), и «Faraway Eyes», промяуканную в Лондоне (в Брикстонской академии). Хотя, конечно, самые разные курьезы из жизни неунывающих, но иногда устающих от самих себя музыкантов случались именно на таких вот адских концертах во время гастрольных турне. И в конце, как правило, бывал уже окончательный финиш, когда Джаггер исполнял «Street Fighting Man», а Ричардс тут же, на сцене, наяривал «Gimme Shelter». Но, повторимся, не в этот раз.
Неусыпный же интерес к судьбе самой группы подогревался постоянными слухами о ее распаде, возникающими как раз во время вот таких крупных концертных турне. «Мне кажется, — говорил бас-гитарист Билл Уаймен, — мы должны воспользоваться успехами гастролей, чтобы с почетом, на вершине славы покинуть сцену, а не как это сделали „Битлз“ — со скандалами и конфликтами...». Как ни смешно, но красиво «уйти со сцены» неутомимым «роллингам» удавалось фактически трижды: во время мировых турне «Tatoo You» в 1982-м, «Steel Wheels» в 1989-м и «Voodoo Lounge» в 1995-м. Каждый из этих трех мегатуров преподносился как завершающий в карьере «The Rolling Stones». Собственно, для этого они и собирались, эти обуржуазившиеся дедушки рок-н-ролла, чтобы удовлетворить публику, подразнить прессу, заработать денег и снова кануть в пену дней респектабельных буржуа. «Проблемы „Стоунз“ в том, — не устает повторять Кит Ричардс, — что мы или работаем, как черти, или не делаем ни черта».
Не меньшее количество хитов можно услышать также на сборнике «Pure McCartney» Paul McCartney, изданном в этом году. На предыдущем, не менее впечатляющем и тоже двойном релизе, экс-битл собственноручно отобрал и разделил треки своей группы «Wings» по двум дискам под названием «Хиты» и «История». История, конечно, оказалась интереснее. Ну, а на новейшем «избранном» Маккартни — 67 композиций, вышедших с 1970-го по 2014 год. Многие из них не меняются от сборника к сборнику — «Band On The Run», «Uncle Albert/Admiral Halsey», «Live And Let Die» из фильма о Джейме Бонде. А вот «Mrs Vandebilt» включается в компиляции реже — ну не считает маэстро этот всесоюзный хит своим высочайшим достижением и, помнится, был удивлен, когда «народный» выбор Украины перед концертом в Киеве (для которого он собирал, как и для других стран, специальный трек-лист) пал именно на «гоп-хей-гоп».
Впрочем, сам Маккартни в преддверии выхода сборника — даже включив в него «Pipes Оf Peace» и отвергнув «Tug Оf War» — удивил народ не меньше. Например, исполнил битловскую «A Hard Day’s Night» впервые за 51 год, и произошло это на концерте в американском городе Фресно. Напомним, что в последний раз песня «A Hard Day’s Night» исполнялась «The Beatles» живьем в 1965 году, а теперь такое чудо. И вообще, на этом же американском концерте во Фресно Маккартни также сыграл композиции «Eleanor Rigby», «Love Me Do», «Here There And Everywhere». В общей сложности — 38 песен за три часа.
На следующем диске, а именно «Live At Long Beach» Deep Purple — выпущенном в этом году концерте супергруппы 1976 года, тоже немало удивительного рядом. Причем — с ничего не подозревающими членами команды, отбывающими в своем тогдашнем составе свой четвертый по счету «именной» период. Первый, напомним, закончился, когда в группу пришел Иэн Гиллан, а третий завершился с уходом Ричи Блэкмора. «Я не смог бы вынести записи еще одного альбома с „Deep Purple“, — вспоминает он. — „Stormbringer“ был сущей чепухой. Мы начали погружаться в эту фанк-музыку, чему я не мог помешать. Мне это жутко не нравилось. И я сказал: послушайте, я ухожу, я не хочу разваливать группу, но с меня хватит. Из команды мы превратились в пятерку эгоцентричных маньяков».
Впрочем, не все в команде были такими, некоторые «пахать» особо не хотели, став за 7 лет карьеры состоятельными людьми. «Тот факт, что группа прекратит свое существование, не было проблемой ни для меня, ни для Иэна, — вспоминал клавишник Джон Лорд. — Но это являлось проблемой для Гленна и Дэвида. Они все еще были голодны...». Но еще более проблемным оказался новый гитарист группы, прошедший прослушивание и ничем не привлекший внимания будущих коллег. Томми Болин оказался героиновым торчком, и все беды «Deep Purple» начались именно с его приходом.
Во-первых, в Индонезии все они попали в тюрьму, был убит их телохранитель, и музыканты еле вырвались из страны на самолете с проколотыми шинами. Тем не менее пять новых песен с гастролей, вошедшие в этот диск, группа честно исполнила — «Lady Luck», «Gettin’ Tighten», «Dealer», «Love Child», «This Time Around» и четыре старые — «Burn», «You Fool No One», «Space Truckin’», «Smoke On The Water». При этом на каждом концерте, как правило, игралась одна песня из сольного альбома Болина («Wild Dog», «Marching Power» или «Homeward Strut»), на бис, как правило, исполняли «Highway Star».
Ну а потом, как водится, закончился героин. Дилер был местный, с некачественным товаром, поэтому левая рука у нового гитариста отнялась и играть он не мог. И группа снова ничего не заметила, а сам он сказал, что руку отлежал. Поэтому на следующих концертах Лорду пришлось на органе исполнять значительную часть гитарных партий. Дальше — больше. Гитариста-торчка разоблачили, но наркоту он все равно покупал, и один из его дилеров, похожий на беднягу Лорда, стал выдавать себя за «органиста «Deep Purple» и толкать тот же самый некачественный товар, от которого руки отнимаются и песни не поются. В результате погибла девушка, ее братья пришли убивать пианиста и заодно всю группу, и странно, что мы ее сегодня еще слушаем.
Тем не менее данный альбом считается едва ли не лучшим концертом «Deep Purple» четвертого состава, тогда как их студийный диск предыдущего года «Come Taste The Band» (1975) поднялся в чартах всего до 43-го места.
