Фильм Тома Хупера «Девушка из Дании», который вышел в прокат 21 января, напоминает радугу. В первое мгновение чувствуешь, насколько он милый. Во второе — понимаешь, насколько он банален, и с этой мыслью досматриваешь оставшиеся два часа экранного времени. Ещё, конечно, этот фильм, повторим, напоминает радугу своей ассоциацией с флагом ЛГБТ.
Картина рассказывает о драматичном перевоплощении датского художника Эйнара Вегенера в девушку. В 1920-е годы он стал одним из первых, кто отважился на операцию по смене пола. Так на свет появилась Лили Эльбе.
«Девушка из Дании» уже создавала массовку в нескольких престижных конкурсах: начиная с Венецианского кинофеста и оканчивая «Золотым глобусом». Скорее всего, фильм не продвинется дальше номинантов и на приближающейся церемонии вручения «Оскаров». Ведь тем, кто входит в жюри авторитетных кинопремий, не замылишь глаза чересчур красивой картинкой, вычурными костюмами, чрезмерной игрой актёров и выпяченной социальной темой. А именно на это в ленте сделана ставка.
Сегодня у фильма посредственный рейтинг на IMDb — 6,7. Но даже он, сдаётся, дан авансом.
Перерождение главного героя из мужчины в женщину показывается здесь сентиментально и надрывно, что заставляет скучать. По сравнению с фильмом Альмодовара «Кожа, в которой я живу» (2011), где мужчину также превращают в женщину, «Девушка из Дании» выглядит наивной игрой в куклы.
Два часа экранного времени этой ленты казались бы унылым бесцветным зрелищем, но, если посмотреть на фильм сквозь призму современного искусства, он наполняется всеми цветами радуги.
Будучи ещё мужчиной, главный герой успешно занимается живописью. Когда же перевоплощается в женщину, бросает традиционное творчество. Искусством для него становится сама жизнь. Сегодня такой поступок назвали бы перформансом.
Подробный фоторепортаж о том, как Вегенер постепенно превращался в Лили Эльбе, мог бы перерасти в выставку. А его дневник — в манифест. В последнем наверняка бы писалось что-то в духе: само по себе человеческое тело может быть инструментом творчества, как кисть или холст.
Именно этой идеей сегодня руководствуются многие современные художники. Их минутные акции и перформансы подчас обсуждаются больше, чем масштабные и продолжительные выставки традиционной живописи или скульптуры. Яркое свидетельство тому — прошлогодний перформанс Петра Павленского, когда он превратил двери ФСБ в пылающие врата ада.
За три недели этого года в одной только Европе уже успели состояться две громких арт-акции. В первых числах января швейцарская художница Миша Лоре устроила обнажённый перформанс в Кёльне. Она вышла на площадь, где в канун Нового года имели место множество сексуальных домогательств. По словам отдельных немцев, 15-минутная акция художницы была столь же эффективна, сколь и призыв властей к порядку и толерантности.
А на этой неделе люксембургская художница Дебора де Робертис обнажилась перед картиной Эдуарда Мане «Олимпия» в парижском музее Орсе. Она легла на пол у полотна в той же позе, что и изображенная на нем женщина.
Де Робертис уже не впервые устраивает подобные провокации, пародируя картинное изображение своим телом. «Демонстрировать женские гениталии на картине — это искусство, а показывать их в реальности — хулиганство?» — спросила она у общества, раздвинув ноги перед классическим полотном Гюстава Курбе в 2014 году.
Во всех этих и многих других перформансах краеугольным камнем является творческое самовыражение. Именно поэтому они — искусство, а не банальная крикливая провокация и скандал, как Femen.
Так же и в смене пола: если мужчиной движет не творческое самовыражение, то он превращается не в женщину, а в шута, наподобие Верки Сердючки.
Как и в предыдущих своих фильмах, режиссёр Том Хупер («Король говорит!», «Проклятый Юнайтед») под незамысловатым сюжетом маскирует хлёсткую истину. В «Девушке из Дании» она звучит приблизительно так: творчество — это поиск себя, и ради этого стоит бросить вызов не только обществу, морали и закону, но и природе.
