26 мая подвёл итоги
Примечательно, что это фото было сделано для постера к фильму Мэлвила Шэвелсона с красноречивым названием «Новый вид любви» (1963). Правда, нравы XXI века диктуют уже другие законы. Так что «Новым видом любви» сегодня являются уже не отношения мужчины и проститутки, как в упомянутом фильме 1963 года, а, скорее, сожительство представителей ЛГБТ.
Именно эта тема поднимается в ленте Абделатифа Кешиша «Синий — самый тёплый цвет», которая получила главную награду кинофорума. «Был только один фильм в Каннах, во время которого у меня произошла остановка внутреннего диалога. И именно он получил „Золотую пальму“. Я счастлив» — написал в Фейсбуке директор Одесского международного кинофестиваля Денис Иванов сразу после церемонии закрытия Каннского киносмотра.
В полнейший восторг она привела не только главу крупнейшего украинского кинофеста, но и Стивена Спилберга, возглавлявшего в этом году жюри Канн, и многих критиков.
Как отметил сам Абделатиф Кешиш: «Я давно хотел снять фильм о том, что такое влюбляться...» В центре сюжета этой трёхчасовой ленты — начитанная пятнадцатилетняя девушка Адель, которая вдруг осознаёт, что к женскому полу её тянет больше, чем к парням. Однажды она встречает девушку с синими волосами, с которой ей и будет суждено прожить всю жизнь.
Примечательно, что фильм «Синий — самый тёплый цвет» отметили «Золотой пальмовой ветвью» в тот самый день, когда в Париже проходила самая массовая акция протеста против однополых браков. Так что пока в столице Франции противники легализации ЛГБТ-браков устраивали массовые драки — на юге страны кинематографическая элита рукоплескала фильму, который поддерживает совместную жизнь людей нетрадиционной ориентации.
Гран-при, вторую по значимости награду кинофеста, получила американская лента братьев Коэнов «Внутри Льюина Дэвиса».
Несколькими днями ранее, когда только состоялась премьера этой картины, критики назвали её главным претендентом на «Золотую пальму». В пользу этого прогноза работал и тот факт, что возглавлял жюри Спилберг — один из богов голливудского Олимпа. Помогали же ему в выборе победителей Николь Кидман и Энг Ли — актриса и режиссёр, которым свойственна особая привязанность к американскому кино.
Возможно, если бы проблема ЛГБТ не стояла в обществе настолько остро, — победила бы именно картина «Внутри Льюина Дэвиса», и братья Коэны обзавелись бы второй в своей карьере «Золотой пальмой». Первую они получили в далёком 1991 году за «Бартона Финка».
Новая же их работа переносит зрителя в 1961 год. Эпоху, когда человечество начало познавать новые пространства. Гагарин отправился в космос, хиппи — в психоделические глубины, а на сцене появился Боб Дилан... В центре сюжета фильма — один из парней, который пытался найти нечто новое в музыке. Лузер по жизни и романтик в душе — он постоянно оказывается в неприятных ситуациях, из которых ему всегда удавалось героически выкарабкиваться.
«Однажды Джоэл предложил мне такое начало фильма: фолк-певца избивают в темном переулке. И тут мы подумали: а с чего бы вообще избивать фолк-певца? Так мы и начали сочинять сценарий», — вспоминал Итан Коэн, как они с братом начинали работу над фильмом.
Если на вышеупомянутые награды в Каннах обычно влияют политические, национальные или какие-то другие мотивы, то приз за лучшую режиссуру зачастую получает фильм исключительно за свои художественные качества. Так, в прошлом году эту награду получила лента Карлоса Рейгадаса «После мрака свет», а в 2011 году — «Драйв» Николаса Виндинга Рёфна.
В этом году Рёфн привёз в Канны свою новую картину «Только бог простит», которую ещё до начала феста называли одной из самых ожидаемых премьер. Но в результате этот фильм стал одним из самых громких разочарований и после его показа свист звучал громче аплодисментов.
В этом году лучшим режиссёром был признан мексиканец Амат Эскаланте, фильм которого «Эли» открывал конкурсные показы феста. В центре сюжета — двенадцатилетняя девочка, которая влюбляется в полицейского, замешанного в торговле наркотиками. Так что первая любовь приносит главной героине не ожидаемое счастье, а море слёз, ведь таким образом она оказывается втянутой в преступный мир. Это лента, в которой сворачивают шею щенку, расстреливают животных, поджигают половые органы живым людям, а также демонстрируется множество других сцен насилия... Показанная в первый же день киносмотра, «Эли» задала достаточно агрессивный тон фесту.
Французские киноманы всегда испытывали особую страсть к дальневосточному кино. Наверное, за последние несколько десятилетий ни разу не случалось такого, чтобы в конкурсной программе не было ни одного фильма из этого региона.
Не удивительно, что сразу два престижных приза получили японские фильмы. Награда за лучший сценарий досталась «Прикосновению греха» Цзя Чжанке, а приз жюри — ленте «Каков отец, таков и сын» Хирокадзу Корээда. Оба эти режиссёра неоднократно участвовали как в Каннском, так и в других престижнейших киносмотрах. Например, Чжанке в 2006 году был удостоен «Золотого льва» Венецианского кинофеста за драму «Натюрморт».
Фильм последнего считался одним из фаворитов. «В новом фильме я показываю свой взгляд на современное общество. Мне кажется, что зачастую нам требуется вымысел, чтобы раскрыть социальные факторы, стоящие за этими инцидентами и мотивацией персонажей», — рассказал о своей картине режиссёр.
Лента состоит из четырёх новел, в каждой из которых — свой главный герой. Связь между этими историями нащупать достаточно сложно. Здесь появляются бедные жители промышленных регионов и богачи мегаполисов. Этот фильм стал своего рода панорамой китайского общества, открывая западному зрителю обратную сторону экономического процветания этой супердержавы.
Лучшим актёром признали
В центре сюжета «Небраски» — старик-алкоголик, который однажды выигрывает в лотерее миллион долларов. Чтобы получить свой выигрыш, ему необходимо приехать из Монтаны в Небраску. Побоявшись отправляться в такое путешествие в одиночку, он просит поехать вместе с ним своего сына. В результате это путешествие в корне меняет их взаимоотношения.
Брюс Дерн (слева) в фильме «Небраска»
При всём уважении к таланту актрисы Беренис Бежо, сложно поверить в то, что на присуждение ей приза за лучшую женскую роль не повлияла её приближённость к организаторам фестиваля. Ведь в прошлом году именно ей выпала честь вести церемонию открытия Каннского кинофеста. А ещё годом ранее лента с её участием (чёрно-белый шедевр «Артист») попала в конкурсную программу Канн уже после официального объявления претендентов на «Золотую пальму». Учитывая, что подобные перетасовки в конкурсной программе случаются лишь в исключительных случаях — за спиной актрисы стоят достаточно влиятельные продюсеры.
Беренис Бежо в фильме «Прошлое»
Действие ленты «Прошлое» режиссёра Асгара Фархади, в которой сыграла Бежо, разворачивается в Париже. Мари и Ахмад ведут бракоразводный процесс. Напряжённые отношения с бывшим мужем обостряются из-за проблем с их совместной дочерью, которая совсем отбилась от рук. Параллельно Мари пытается наладить отношения с Самиром — одиноким отцом арабского происхождения. Однако ей никак не удаётся сойтись с ним из-за его маленького и очень непослушного сына Самира.
Лента получила достаточно высокие оценки критики и вполне могла бы претендовать на главный приз кинофорума, если бы не один существенный минус. Этот фильм слишком сильно напоминал предыдущий шедевр режиссёра Асгара Фархади «Развод Надера и Симин». Особо зубастые критики даже упрекнули иранского фильммейкера в самоповторе. Мол, «Развод...» получил главные призы Берлинале и «Оскар», так что Фархади попытался выехать на успехе предыдущего фильма.
Однако стоит отдать должное умению Фархади работать с актёрами. Какой-то известной лишь ему одному магией этот режиссёр умудряется заставить актёров максимально вжиться в своих персонажей. Как вспоминает работу над фильмом сама Беренис Бежо: «Ничего подобного в моей карьере не было. Мы встречались по три-четыре раза в неделю и репетировали по пять часов. Асгар как будто готовил спектакль с нами: давал упражнения на дыхание, заставлял разминаться, делать приседания. Все упражнения показывал сам. Постепенно у меня улетучивалось терпение, хотелось приступить к съемкам! Но, когда мы встали перед камерами, создалось ощущение, что фильм на самом деле уже готов! Все сцены дались мне очень естественно».
Во время
Кураторы Каннского кинофеста решили акцентировать внимание на актуальной в последнее время теме однополых отношений. Но эта тема не столько отображает ситуацию в современном кинематографе, сколько вторит заголовкам газет. Ведь далеко не все лучшие фильмы последнего года посвящены именно этой теме.
А ведь ещё не так давно Каннский кинофорум не вторил крикам толпы, а сам устанавливал тренды, под которые подстраивались миллионы. Фильмы, которые он отмечал своими наградами, становились символом своего поколения. Теперь же, увы, ситуация изменилась. Пафос гламура на красной дорожке подавляет художественный уровень фильмов в конкурсной программе.
