31 января в прокат выйдет французская комедия «Любовь на кончиках пальцев». Лента рассказывает о проблеме, хорошо известной каждому жителю цивилизованного мира: как научиться быстро набирать текст на клавиатуре. Главная героиня по имени Роза покидает свою родную провинцию в надежде устроиться секретарём в большом городе. Благодаря своему умению быстро набирать текст на печатной машинке, она попадает в офис к авантюрному инженеру Луису.
Поражённый тем, с какой прытью Роза всего лишь двумя указательными пальцами отчеканивает на печатной машинке текст, Луис решает отправить её на первенство машинисток. После этого последуют долгие месяцы тренировок и освоения техники набора текста десятью пальцами, в течение которых между ними вспыхнет светлое чувство. Воодушевлённая вниманием своего тренера и силой своего таланта, она доберётся аж до международного чемпионата, где столкнётся со своим главным соперником — представительницей США.
«Любовь на кончиках пальцев» хоть и не имеет никаких шансов пошатнуть голливудскую монополию на поставку развлекательного кино в кинотеатры по всему миру, однако во многих отношениях превосходит американские комедии.
В кульминационной сцене этой комедии звучит афористичная фраза: «Америка — для бизнеса, Франция — для любви». В контексте особо обострившегося в последние годы противостояния французской (старейшей) и американской (мощнейшей) кинематографий, эти слова приобретают особый смысл.
Ещё несколько лет назад Франция оставалась «Меккой авторского кинематографа». Теперь же она возвращает себе ещё и утраченный некогда статус «соперника Голливуда на ниве популярного кино».
Так, в
Ведь если в «Фабрике грёз» следят за последней модой, то французские продюсеры отдают предпочтение авторскому стилю. Если в США идеи для фильмов диктует конъюнктура, то во Франции — творческое высказывание. Там, где Голливуд делает ставку на технологии, французы — на изобретательность. Словом, если американское кино — это сухой просчёт, то французское — смелый эксперимент.
Каждый раз, устав от конвейерного однообразия голливудской кинопродукции, киноманы спешат к авторскому кино. Последнее становится для них животворящим источником идей, благодаря которому зрителям удаётся погасить «сушняк» от переедания поп-корна. Новую волну популярности французского кино ознаменовал фильм «1+1» (2011). Он собрал $420 млн., что почти в 2,5 раза больше «Амели», которая была самой кассовой французской лентой в течение 11 лет.
Во Франции ежегодно снимается около трёх сотен фильмов в год. В США — раза в два больше. Поэтому хоть немного потеснить американское кино в мировом прокате французам не удастся. Несмотря на это, «редкие да меткие» французские фильмы задают моду, под которую сразу же подстраиваются голливудские продюсеры.
Дабы производственные мощности «Фабрики грёз» не простаивали, американская киноиндустрия регулярно собирает сливки с мирового кинематографа. Так, в США регулярно переснимают все самые кассовые иностранные фильмы. Повышенным вниманием в этой тенденции пользуется именно французское кино. Например, права на ремейк комедии «1+1» поспешили выкупить одни из самых авторитетных продюсеров Голливуда, братья Вайнштейн, чьи фильмы едва ли не ежегодно удостаиваются премии «Оскар».
Ещё одной причиной высокой популярности французского кино в последние годы стала немая чёрно-белая лента «Артист» Мишеля Хазанавичуса. Оставив равнодушными большинство рядовых зрителей, она привела в восторг практически всех киноманов. Отдельные же кинокритики после её просмотра напоминали осьминогов, доведённых до экстаза: множество невразумительных жестов и поток бессвязных слов, смысл которых сводился к тому что «это — шедевр!».
«Артист» собрал целый взвод престижных наград, среди которых было и пять «Оскаров», в том числе и главная статуэтка — «за лучший фильм». Когда продюсер картины Тома Лангман поднялся за этой статуэткой на сцену зала Kodak — ведущий церемонии Билли Кристал прокомментировал: «В наше время только безумцы снимают кино на свои собственные деньги».
На что французский фильммейкер сразу же ответил: «Да, я сумасшедший! Дело не только в деньгах. Мы вложили в это кино всю нашу любовь. Это наше любовное послание Голливуду!»
Новое «любовное послание Голливуду» Франция отправила и в этом году. Картина «Любовь» Михаэля Ханеке, снятая на родине братьев Люмьер, поборется за основные «Оскары» 24 февраля.
Эта картина собрала ещё больше наград, чем «Артист», включая главные призы Каннского кинофестиваля и Европейской киноакадемии. В связи с этим шансы на то, что она получит хотя бы один из пяти «Оскаров», на которые номинируется, — весьма высоки. Ведь сознанию американских кинокритиков свойственен провинциализм: чем выше оценили тот или иной фильм в Европе, тем вероятнее он получит приз и в США.
Если «Артист» — признание в любви Голливуду, то «Любовь» можно охарактеризовать как монументальную аллегорию на весь западноевропейский кинематограф. Главные роли в последней исполнили Жан-Луи Трентиньян («Мужчина и женщина», «Три цвета: Красный») и Эммануэль Рива («Хиросима, моя любовь», «Три цвета: Синий»). Оба эти актёра в своё время были секс-символами популярного кинематографа. Теперь же они — не более чем пара дряхлых пенсионеров, а их герои в этой ленте — беспомощные старики, которые из последних сил борются за жизнь.
Несмотря на прошлогодний феерический успех «Артиста» — в «Любви» нет и следа от этого фильма. Это, главным образом, и отличает французское кино от голливудского. В то время как в США каждую успешную задумку ставят на конвейер, порождая бесконечные сиквелы и приквелы — во Франции стремятся к новым идеям.
Так что успех фильма Михаэля Ханеке на приближающейся церемонии вручения «Оскаров» зависит лишь от того, чему отдадут предпочтение американские кинокритики: безумию любви или же прагматичности бизнеса.
