В Украине продолжается кочующий кинофестиваль Австрийского кино. Фильм именно этой страны был в этом году отмечен «Оскаром», получил главный приз в Каннах, а также собрал множество других наград. Именно за австрийскими экспериментальными фильмами охотятся те, кто отбирает материал для лучших кинофорумов. И именно Австрия — одна из тех далеко немногих стран, которые прославились, прежде всего, своим авторским, а уже потом массовым кинематографом.
Об этом и многом другом в эксклюзивном интервью «Фразе» рассказала австрийский кинокритик Барбара Пихлер. О том, какие фильмы должен посмотреть каждый уважающий себя киноман, как изменился мировой кинематограф за последние десять лет, о будущем 3D, а также о том, как устроена австрийская киноиндустрия, признанная одной из лучших в мире, и рассказала Барбара.
В прошлом году австриец Михаель Ханеке получил вторую в своём творчестве «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля. Такое удавалось лишь восьми режиссёрам в истории. Кроме того, в этом году его фильм «Любовь» был отмечен «Оскаром». В связи с этим достаточно часто приходится слышать «Ханеке — гений!». Как вы относитесь к таким заявлениям?
(громко рассмеявшись) Гений — очень растяжимое понятие. Ханеке, конечно же, очень одарённый режиссёр. В своих последних фильмах ему удалось изобрести какой-то уникальный авторский стиль. «Любовь», по-моему, его лучшая лента.
Свои последние картины он снимал в очень широкой копродукции. Справедливее будет, если мы назовём их французскими, а не австрийскими. Пожалуй, единственное, что ещё даёт право называть Ханеке австрийцем — то, что он состоялся именно в моей стране.
Свой первый полнометражный не телевизионный фильм он снял в возрасте 47 лет. Это очень поздно даже для архитектора — не то что для режиссёра. До этого он занимался монтажом телепередач. Когда же он начал снимать самостоятельно, то его работы были очень успешны на фестивалях и с треском проваливались в прокате. Но, несмотря на это, ему удавалось развивать свой талант. Благодаря тому, что в Австрии действовала система, субсидировавшая искусство, он получал право снимать всё новые и новые картины. И при этом не задумывался об их коммерческом успехе. Так что успех Михаеля Ханеке — заслуга не только его таланта, но и системы, в которой он работал.
А молодые австрийские режиссёры тоже получают возможность заниматься только искусством?
Сегодня состояться австрийскому режиссёру по такому же сценарию, что и у Ханеке — очень трудно. Конечно же, государство продолжает выделять достаточно крупные суммы на финансирвание кинематографа. Но получить их уже намного сложнее. От молодых требуют, чтобы их фильмы приносили хоть какую-то прокатную прибыль. В ином случае молодой режиссёр рискует не получить финансирование под свой следующий проект. Пример Ханеке показывает, что в молодых режиссёров необходимо вкладывать деньги, несмотря на успех их лент. Им необходимо давать возможность развиваться.
Как изменилось европейское кино за последние 10-15 лет, с началом нового века?
В
Какие фильмы из просмотренных за последний год вас впечатлили?
«Табу» Мигела Гомиша. Я не люблю чёрно-белые немые фильмы, но эта лента меня просто поразила... Ведь здесь не просто подражание ретро кино, а какой-то изысканный киноязык. Я такого никогда не видела.
Каждая технологическая революция в кино приносит в первую очередь множество плохих фильмов. Как только в кино появился звук — режиссёры ещё не знали, как его использовать и поэтому началась волна неудачных картин. То же самое было, когда появился цвет, компьютерная графика, широкий экран и т. д. 3D в кино — далеко не новинка, но именно в последние годы эта технология стала очень популярной. Появились ли уже фильмы, в которых 3D выглядит полностью оправданным?
3D — это банальная попытка выкачать из зрителей побольше денег. Меня это адски раздражает! Когда в первый раз чувствуешь, как тебе в лицо влетает какая-то штуковина — это впечатляет. Но когда это повторяется в течение двух часов, то нужно иметь крепкие нервы, чтобы досмотреть фильм до конца. Действительно оправдано эта технология выглядит буквально в нескольких фильмах. Один из них — «Пина» Вима Вендерса.
Если этот фильм положит начало именно творческому развитию 3D-технологии, то она будет жить. Если же её продолжат использоваться только для дополнительного заработка, то она умрёт, как уже несколько раз умирала ранее.
Но, насколько я знаю, ни в Австрии, ни в Германии сегодня нет ни одного режиссёра, который бы взялся за создание фильма в 3D настолько же серьёзно, как это сделал Вим Вендерс.
Какие современные австрийские фильмы должен посмотреть каждый киноман?
Австрийский кинематограф последних лет прославился, главным образом, за счёт картин Михаеля Ханеке и Ульриха Зайдля («Импорт-Экспорт», «Рай: Вера» — ред.). Но интересны работы и молодых режиссёров. Я бы посоветовала фильм Даниэля Хёсля «Солдат Жаннетт». По-моему, это действительно одна из лучших австрийских лент за последние годы.
Хёсль работал ассистентом режиссёра Ульриха Зайдля на съёмках трилогии «Рай». Однако в самостоятельном фильме Даниэля не заметишь и намёка на стиль его учителя. Надеюсь, что в скором времени снимет хороший полнометражный фильм и Катарина Мукштайн.
В Австрии есть большая школа экспериментального кино, которая известна на весь мир. И если на каком-то фестивале экспериментального кино вы скажете, что привезли фильм из Австрии, то непременно в ответ услышите какой-то восторженный возглас (улыбаясь).
Страна с крупной киноиндустрией всегда влияет на маленькие соседние государства, в которых кино развито слабее. Так, на украинское кино влияет Россия, а, к примеру, на ирландскую киноиндустрию — Великобритания. А каковы отношения австрийского и немецкого кинематографа?
В Австрии очень скромный рынок кинопроката. В моей стране живёт всего 8 млн человек и окупить зрительский фильм только за счёт своего проката — невозможно. Поэтому мы очень плотно сотрудничаем с немецкой киноиндустрией: наши фильмы показываются у них, а их — у нас. Кроме того, мы и снимаем кино вместе.
Сколько фильмов ежегодно снимается в Австрии?
Около
Для сравнения: в Украине снимается до 10 полнометражных игровых, около пяти — полнометражных документальных и ещё несколько десятков короткометражек. При этом высококачественных фильмов, которые бы могли претендовать на место в условной «лучшей тысяче европейских фильмов года» в Украине попросту нет.
В Австрии, должно быть, очень хорошо развита сеть кинотеатров, чтобы весь этот массив фильмов доходил до зрителя.
Увы, это не так... Как и для любой другой страны — для нас остаётся огромной проблемой распределение кинотеатров по городам. В Вене просто-таки огромное количество кинотеатров. А в западных регионах их можно найти лишь в отдельных городах. Ну, а про маленькие города я вообще молчу. Там кинотеатры — большая редкость. Экранов, на которых показывают авторские фильмы, несравнимо меньше, чем тех, на которых крутят голливудские блокбастеры.
Смотрели ли вы когда-нибудь украинские фильмы?
У меня практически не было возможности посмотреть украинское кино. Ведь ваши фильмы крайне редко попадают на фестивали. Главная проблема популяризации украинского кино не в том, что к нему нет интереса, а в том, что к нему практически нет никакого доступа.
В вашем кино я знаю только два имени: Александр Довженко и Сергей Лозница. Довженко знают кинокритики со всего мира. Но совсем недавно им довелось выяснить, что Довженко — украинец, а не русский (улыбаясь).
Зачастую люди знают буквально пару имён из каждой кинематографии. Если спросить какого-нибудь иностранца об австрийском кино, то он также упомянет только о Зайдле и Ханеке — не более.
