Актёр Генрик Рафаельсен: В Европе царит поколение «почти мужчин»

28 февраля в прокат выйдет фильм «Почти мужчина», который был удостоен гран-при прошлогоднего кинофестиваля в Карловых Варах. В Киеве ленту представил исполнитель главной роли в этой картине Хенрик Рафаельсен, который на этом же кинофоруме получил приз за лучшую мужскую роль.

Фильм рассказывает о 35-летнем мужчине, который, несмотря на свой возраст, продолжает вести себя словно мальчишка. Когда же его невеста беременеет — он понимает, что самое время повзрослеть. Однако расстаться со странностями своего характера, нелепыми поступками и прочими глупостями, которые он совершает на каждом шагу, оказывается, не так-то и просто. В то время как все вокруг ждут от него каких-то серьёзных поступков, он сам всё больше и больше путается в своей жизни.

Встретившись перед премьерой «Почти мужчины» с Хенриком Рафаельсеном в одном из киевских баров, мы расспросили его о царящем в Европе поколении кидалтов, о норвежском «правительстве киноманов», о лучших скандинавских фильмах последних лет и, наконец, о системе Станиславского и пиве, которые одинаково хорошо помогают ему, как актёру, «почувствовать образ».

Насколько часто можно встретить в Норвегии подобных кидалтов Хенриков?

Думаю, что их много не только в Норвегии, но и во всей Западной Европе. Это мужчины в возрасте 30-40 лет, которые не хотят взрослеть, несмотря даже на то, что возраст уже обязывает. Мы называем таких людей «поколением кёрлинга» — родители расчистили им дорогу, чтобы их дети легко скользили по жизни. Эти дети ведут очень комфортный и лишённый всяких проблем образ жизни. Правда, когда наступает время им самим заводить детей, окружающие люди ждут от таких, как Хенрик, определённых взрослых поступков, а они просто не готовы к ним. Он как бы боится повзрослеть.

Следующее поколение европейцев уже более ответственное. Несмотря на то, что они уступают по возрасту — морально это более взрослые люди. На их жизнь выпал целый ряд кризисов, постоянные повышения цен, безработица, так что они уже более закалённые.

В этом фильме внимание сосредоточено только на мужчине-кидалте. Но ведь эта тенденция не обошла стороной и женщин.

Конечно. Просто мужчинам легче вести такой образ жизни. Сегодняшний мир, как мне кажется, устроен так, что мужчине намного легче избежать каких-то домашних забот, забить на всё и оставаться ребёнком. А женщины всё же более практичны и ближе к правде жизни. Сюжет сосредоточен на Хенрике, наверное, ещё и потому, что над сценарием работали исключительно мужчины.

И вас и вашего героя в фильме зовут Хенрик. Этот образ создавался специально для вас?

Нет. Главного героя этой истории так назвали ещё до того, как меня начали рассматривать на эту роль. У меня есть нечто общее с этим персонажем, хотя я в отличие от него не мочусь в книжки про Питера Пена и не матерюсь за рулём. Я вместе с режиссёром и сценаристами много раз перечитывали сценарий и вносили в него множество правок. В результате уже перед самим началом съёмок полностью поменялась концовка картины.

Работа над лентой проходила очень трудно. С момента, когда я впервые прочитал сценарий, и до того, когда начались съёмки, прошёл целый год. Изначально режиссёр Мартин Ланд хотел снять короткометражку, но в процессе подготовки к съёмкам он расписал сценарий более чем на сотню страниц и уже хотел снимать полный метр. Правда, продюсеры выделили деньги только на короткий метр. Поэтому, когда мы оканчивали работу над фильмом, денег практически не было.

Подобные трагикомедии очень редко побеждают на столь авторитетных кинофорумах класса «А», как в Карловых Варах. Обычно такие кинофесты ориентированы на драмы...

Не помню, как жюри феста аргументировало свой выбор, но мне кажется, что в этой ленте под внешне развлекательной оболочкой скрывается очень красноречивая аллегория на современное европейское общество. Показать сложную психологическую проблему при помощи комического сюжета намного сложнее, чем через драму.

Мне понравилось в этом сюжете то, как главный герой боялся обрести самого себя. Он меняется в зависимости от того, с кем общается: с мамой он ведёт себя как послушный сынок, с друзьями — сходит с ума, с невестой — постоянно теряется и попадает в неловкие ситуации и т.д. Он отдалённо напоминает Пер Гюнта из ибсеновской пьесы (при этом актёр торжественно поднял бокал с пивом, как бы выпивая в честь классика скандинавской литературы).

Что обычно пьют в Норвегии?

За последние лет 20 Норвегия очень разбогатела, и поэтому многие могут себе позволить дорогие вина или французское шампанское. Но большинство людей пьёт пиво. Правда, наше пиво намного хуже украинского. Единственное пиво, которое ещё можно пить у нас — то, которое производится на маленьких пивоварнях.

Во время съёмок этой ленты мы пили настоящие алкогольные напитки, а не подкрашенную воду. Так странно получается, что от настоящего пива во время съёмок не пьянеешь, а от безалкогольного — болит голова.

Сколько фильмов снимают в Норвегии?

В последние лет пять у нас снимается около 30-35 фильмов в год. При этом ещё лет десять назад у нас создавали около 5-7 фильмов в год. Просто сейчас в Норвегии правительство киноманов — они вкладывают слишком много денег в киноиндустрию. Но это неразумно, потому что население Норвегии — всего 5 млн. человек и у нас просто не хватает зрителей на всё это кино.

Назовите тройку лучших норвежских фильмов последних лет?

«Осло, 31 августа» (2011) и «Реприза» (2006) режиссёра Хоакима Триера. Также я бы хотел отметить прекрасную картину «Ноль градусов Кельвина» (1995), в которой сыграл Стеллан Скарсгард.

«Девушка с татуировкой дракона» (2009), которая стала самой кассовой норвежской лентой в истории, собрав в 10 раз больше своего бюджета, и получив голливудский ремейк в прошлом году — в ваш рейтинг не входит...

Нет. Мне этот фильм не понравился — не моя эстетика... Это первая часть трилогии и я не встречал ни одного человека, которому бы понравились другие две части этой ленты.

У украинского зрителя скандинавское кино ассоциируется прежде всего с психологическими драмами. Такой имидж фильмам этого региона десятилетиями создавали работы Ингмара Бергмана, Ларса фон Триера, Томаса Винтерберга и других режиссёров. Насколько вообще на Скандинавском полуострове популярна комедия как жанр?

К примеру «Почти мужчина» не был популярен в скандинавских странах. Наши критики посчитали его вторичным, сказав, что всё, что в нём показывается, уже было в кино до этого.

На моей родине более популярны чёрные комедии, хотя и таких фильмов не так уж и много. Основные средства на киноиндустрию высасывают масштабные эпические ленты, а также детское кино. Например, «Кон Тики», который в этом году номинировался на «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке, был снят в копродукции с моей страной. По-моему, сегодня это типичное норвежское кино.

Как-то раз вы сыграли в фильме «Бэбиколл» (2011), главную роль в котором исполнила Нупи Рапас. Сегодня эта актриса сделала прекрасную карьеру в Голливуде, сыграв в «Прометее» Ридли Скотта, «Шерлоке Холмсе 2» Гая Ричи. Кроме того, она продолжает активно сниматься в США. Много ли скандинавских актёров стремится сделать карьеру на Фабрике грёз?

Да, кроме Рапас в Голливуде достигли успеха многие другие скандинавские актёры. Например, Стеллан Скарсгард («Умница Уилл Хантинг», «Мамма МІА!»), Мадс Миккельсен («Казино рояль», сериал «Ганнибал») и т. д.

Стеллан Скарсгард и Мадс Миккельсен

В Голливуде выпускается колоссальное количество отвратительных фильмов, сниматься в которых не доставляет никакого удовольствия. Если бы мне кто-нибудь предложил сыграть в американском фильме — я бы ни за что не согласился. Я бы скорее отправился в Швецию — мне этот кинематограф намного ближе. Кроме того, у меня семья в Норвегии, и я не хочу далеко уезжать.

Как вы пришли в киноиндустрию?

Первые шесть лет моей актёрской карьеры прошли в Швеции, где я получил и актёрское образование. Сниматься я начал в начале 2000-х годов в сериалах. Потом как-то раз я попал в массовку одного малоизвестного фильма. Но когда начали снимать, то режиссёр увидел меня и предложил сыграть эпизодическую роль, а не просто идти по улице с газетой... Это я считаю своей первой ролью в кино.

В Швеции и Норвегии практически ни одному актёру не удаётся работать только в кино. Все заняты ещё и в театре, ведь у нас очень маленькая киноиндустрия. Чаще всего мне приходится играть в постановках скандинавской и русской классики: Ибсен, Стейнбек, Чехов...

Кинематографисты в Норвегии очень внимательно отслеживают актёров в театрах и часто приглашение в тот или иной фильм можно получить просто после спектакля — к тебе в гримёрную вломится какой-то режиссёр или продюсер и с ходу начнёт рассказывать о каком-то фильме, пока ты будешь переодеваться (улыбаясь).

Большинство актёров в Украине практикуют систему Станиславского. Этот метод игры популярен и в Голливуде — например, Энтони Хопкинс также придерживается этой системы. Насколько она популярна на Скандинавском полуострове?

Когда я учился в Швеции, то систему Станиславского нам преподносили, как фундамент актёрского мастерства. В ней есть множество ответвлений и версий, так что тут есть из чего выбирать. Эта система преподносит инструментарий, но, в конечном счёте, надо нарабатывать свой собственный метод игры. Как-то раз я выступал в театре Станиславского в Москве. Это был спектакль по пьесе Стриндберга «Игра снов» — на всю жизнь запомню этот эпизод из своей жизни.